Acceso a nuevos libros electrónicos de la editorial Elsevier

 

Libros electrónicos UNIZAR

La colección de libros electrónicos de la Universidad de Zaragoza ha incorporado nuevas obras a su fondo en el recién estrenado 2017. Se trata de 2.095 títulos de la editorial Elsevier, todos los publicados durante los años 2015 y 2016. Los contenidos versan sobre los siguientes campos de conocimiento:

  • Agricultural, Biological, and Food Sciences
  • Biochemistry, Genetics and Molecular Biology
  • Biomedical Science and Medicine
  • Chemical Engineering
  • Chemistry
  • Computer Science
  • Earth and Planetary Sciences
  • Energy
  • Engineering
  • Environmental Science
  • Finance
  • Forensics, Security, and Criminal Justice
  • Immunology and Microbiology 2
  • Materials Science
  • Mathematics
  • Neuroscience
  • Pharmacology, Toxicology and Pharmaceutical Science
  • Physics and Astronomy
  • Psychology
  • Social Sciences
  • Specialty Medicine
  • Health Professions
  • Veterinary Medicine

El acceso a esta suscripción temporal se efectúa a través de la Biblioteca de la Universidad de Zaragoza desde la página de Science Direct, bien mediante dispositivos conectados a la red de la Universidad de Zaragoza, o si se realiza de forma externa, desde la página de la Biblioteca de la Universidad, tras la pertinente identificación como miembro de la comunidad universitaria

Acceso a ElsevierUna vez dentro de la interfaz, debemos marcar la pestaña Books, y seleccionar en el desplegable que se abre debajo a la derecha de la pantalla la opción Subscription & complimentary, como aparece en la imagen.

En breve se introducirán los registros individuales de los libros en el Catálogo Roble para facilitar la búsqueda y consulta de los títulos.

Finalizado el período de 12 meses el 31 de diciembre de 2017, la Universidad de Zaragoza decidirá qué obras desea adquirir hasta completar los aproximadamente 100 títulos a los que se comprometió en virtud de los acuerdos suscritos en la negociación, desarrollada a lo largo de 2016, para obtener la Licencia Nacional de la plataforma Science Direct, y en la que tomaron parte representantes de la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE), los consorcios y grupos de compra y la editorial Elsevier.

 

El Archivo Ricordi pone sus fondos en abierto

Archivo Ricordi

El archivo histórico de la editorial Ricordi, una de las colecciones privadas de música más importantes del mundo, ha puesto a disposición del público buena parte de sus fondos en acceso abierto.

Fundado en 1808, es desde 1994 propiedad de la multinacional Bertelsmann. Los fondos están depositados en la Biblioteca Braidense de Milán y reúnen unas 8.000 partituras, 15.000 cartas, 10.000 bocetos, 7.000 fotos y numerosos carteles.

Nota autógrafa de Puccini en La Boheme

El proceso de digitalización de los mismos se inició en 2006 y se irá completando paulatinamente. Constituye una fuente documental de primer orden para conocer y profundizar en la fortaleza y difusión de la ópera italiana del siglo XIX. Alberga entre otras joyas, los manuscritos autógrafos de las óperas de Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi y Puccini.

ToscaPero además,  custodia la relación epistolar entre el compositor, los libretistas y el editor, bocetos de las escenografías, figurines con notas de sastrería, e incluso fotografías de las escenas, ya que era el propio Ricordi el encargado de su supervisión. 

Uno de los contenidos más atractivos lo constituye la muy documentada colaboración mantenida entre Giulio Ricordi y el genial Verdi para culminar una de las mayores gestas culturales de la historia de la música: la creación y puesta en escena de la ópera Otello. La creatividad desbordante de ambos se complementó para generar esta magnífica obra, cuyo proceso podemos seguir minuciosamente gracias al archivo.

Puedes acceder a sus contenidos desde aquí

 

Biblioideas: Una biblioteca de mujeres

María Luisa Mediavilla Herreros

El 20 de octubre de 2016 el Gremio de Libreros de Madrid concedió sus premios anuales. Uno de ellos es el Premio Leyenda, otorgado a toda una trayectoria. No es cualquier cosa, en ediciones anteriores lo han recibido personas como El Roto, Iñaki Gabilondo, Forges o Jorge Herralde.

Este año ha recaído en una persona menos conocida, fuera del ámbito feminista o de la lucha de las mujeres: María Luisa Mediavilla Herreros. Ni siquiera tiene una entrada en la Wikipedia, pero los libreros madrileños la premian por su «apasionada e incansable búsqueda del legado literario de las mujeres». La entrega de dicho premio tuvo lugar en la Biblioteca Regional de Madrid el pasado 14 de diciembre.

Marisa, bibliotecaria en la Comunidad de Madrid, comenzó en los años 80 a recopilar libros y otros materiales relacionados con las mujeres; de, para, por, sobre o contra ellas. Ha habido otras personas que han contribuido parcialmente o en algún momento de este proyecto, especialmente Lola Robles Moreno, pero la Biblioteca de Mujeres no habria existido sin ella. Con su voluntad, su bolsillo y sin ninguna dependencia oficial quiso crear una biblioteca que fuese memoria histórica de las mujeres, una Biblioteca de Mujeres.

Sus objetivos eran claros:

  • Reunir la cultura y el saber de las mujeres a lo largo de la historia, especialmente en España.
  • Dar visibilidad a la aportación de las mujeres en la sociedad.
  • Convertirse en un lugar de encuentro y de intercambio de información y experiencias.
  • Reunir y conservar documentos elaborados por el movimiento feminista.Biblioteca de mujeres

La Biblioteca de Mujeres ha llevado una vida agitada desde entonces. En 1991 se constituyó en asociación estatal. En 2006, un desalojo hizo que la Asociación Biblioteca de Mujeres donara su fondo bibliográfico al Instituto de la Mujer y desde 2010 parte de su catálogo puede consultarse a través de Internet. Desde enero de 2012 una parte del fondo se ubica en el Museo del Traje y otra aún permanece en cajas. La propia Marisa Mediavilla se lamentaba el pasado 3 de diciembre en una entrevista al periódico Diagonal:

Lo que intento desde la creación de la biblioteca es que tenga su espacio propio. Aunque se donó al Instituto, solicitamos que no la incluyesen en su centro de documentación: allí no hay lugar para obras de Corín Tellado, pero en una biblioteca especializada de mujeres, sí. Ahora mismo la biblioteca no tiene un espacio propio.

Biblioteca de mujeres

Paradójicamente, la primera biblioteca de mujeres que surgió en Europa lo hizo en Barcelona, en 1909, de la mano de Francesca Bonnemaison i Farriols: la Biblioteca Popular de la Mujer. Aún tendrían que pasar algunos años para que se creara en Londres The Fawcett Library (1926) o la Bibliothèque Marguerite Durand en París (1931). Estas últimas gozan hoy de perfecta salud y un futuro asegurado por diferentes instituciones, la London School of Economics en el caso británico o el gobierno municipal de París en el caso francés. Una situación muy distinta a la de nuestra Biblioteca de Mujeres.

Nuestros mejores deseos para Marisa Mediavilla y la Biblioteca de Mujeres en esta nueva vuelta al sol que acaba de comenzar.

BiblioideasBiblioideas es una sección mensual de nuestro compañero Chema Pérez en Tirabuzón, en la que se incluyen una serie de artículos dedicados a analizar fórmulas imaginativas y modelos de desarrollo en torno al mundo de la cultura y los libros.

Resultados de la Olimpiada Solidaria de Estudio 2016 en las bibliotecas de la Universidad de Zaragoza

Resultados de la Olimpiada Solidaria de Estudio 2016 en las bibliotecas de la Universidad de ZaragozaLa Olimpiada Solidaria de Estudio llega a la edición nº 14, y de nuevo las bibliotecas de la Universidad de Zaragoza han colaborado activamente en esta iniciativa solidaria. Un total de 12 bibliotecas de los campus de Huesca, Teruel y Zaragoza han dado la posibilidad a los estudiantes que usan sus salas de lectura para que intercambien sus horas de estudio por euros en varios proyectos educativos y de cooperación al desarrollo.

La BUZ  participó con las siguientes bibliotecas:

  • Biblioteca del Campus Teruel
  • Biblioteca de la Escuela Politécnica Superior (Huesca)
  • Biblioteca de la Facultad de Empresa y Gestión Pública (Huesca)
  • Biblioteca de la Facultad de Veterinaria
  • Biblioteca de Humanidades “María Moliner”
  • Biblioteca Hypatia de Alejandría
  • Biblioteca de la Facultad de Ciencias Sociales y del Trabajo
  • Biblioteca de la Facultad de Economía y Empresa (Campus Río Ebro)
  • Biblioteca de la Facultad de Derecho
  • Biblioteca de la Facultad de Ciencias (Física y Química)
  • Biblioteca Biomédica. Facultad de Medicina
  • Biblioteca de la Facultad de Ciencias de la Salud y del Deporte (Huesca)

Este año no pudo participar la Biblioteca de la Facultad de Educación por coincidir las fechas de la Olimpiada con la instalación de mobiliario de la biblioteca.

Datos correspondientes a la edición 2016

(Datos de la web de la Olimpiada Solidaria de Estudio a fecha 14/12/2016)

  • Países participantes:     14
  • Horas:         521.000 (no se supera el reto de las 600.000, aunque ha supuesto un incremento del 4,4 % respecto al número de horas del año 2015)
  • Estudiantes:     63.000 (se supera el reto de 60.000 y supone un crecimiento del 23.8 % respecto al año 2015)
  • Salas:         526 (récord de nº de salas en todas las ediciones. Ha crecido un 6.40 % respecto a 2015)

Datos de España:

Resultados de la Olimpiada Solidaria de Estudio 2016 en las bibliotecas de la Universidad de Zaragoza

En 2015 fueron 417.000 horas y 54.000 estudiantes. En 2016 bajan ambas cifras.

Por CC.AA., en 2015 la 1ª por horas fue Andalucía (102.808), 2ª Aragón (83.480) y 3ª Galicia (65.316). En 2016 se repiten los mismos puestos pero con cifras menores en los casos de Aragón y Galicia.

En cuanto a universidades,  de nuevo la Universidad de Granada es la campeona del ranking de Universidades con 98.663 horas y 9.703 participantes. La Universidad de Zaragoza repite en el 2º puesto nacional.

Los datos de Aragón y participación de la Universidad de Zaragoza:

  • Horas:         58.642, de las que 51.130 se hicieron en las bibliotecas de la UZ (87,2 %)
  • Estudiantes:     4.009, de ellos 3.097 en bibliotecas de la UZ (77,2 %)

Datos de las bibliotecas de la Universidad de Zaragoza

Participan 12 bibliotecas, 1 menos que en 2015 (la Biblioteca de la F. de Educación, debido a que coincide la OSE con la instalación de nuevo mobiliario en la biblioteca).

  • Horas:         51.130 (en 2015 fueron 55.209 y en 2014, 58.148)
  • Estudiantes:     3.097 (en 2015, 5.153; en 2014, 4.124)

Resultados de la Olimpiada Solidaria de Estudio 2016 en las bibliotecas de la Universidad de Zaragoza
Por nº de horas:

  1. Biblioteca María Moliner: 7.618
  2. Bca. F. Medicina: 6.439
  3. Bca. F. CC. Sociales y del Trabajo: 5.765

(En 2015, 1ª Medicina, 2ª FCST, 3ª Veterinaria).

Por nº de estudiantes:

  1. Bca. Mª Moliner: 524
  2. Económicas-Río Ebro: 502
  3. Veterinaria: 366

(En 2015, 1ª FCST, 2ª Veterinaria, 3ª Económicas-Río Ebro)

Os dejamos un vídeo con las imágenes de la Olimpiada en la BUZ:

 

Nosololibros. John Coltrane: la fascinación por el vértigo

John ColtraneCuando John Coltrane se unió al quinteto de Miles Davis para grabar uno de los mejores y más influyentes discos de la historia de la música, Kind of Blue (Columbia, 1959), el hard bop dejó de ser una etiqueta teórica y ambigua para convertirse en una forma de vida que recuperaba el aroma de la improvisación. El jazz volvía a vestirse de pasión sin renunciar al talento.Miles Davis

Porque talento y sonoridad siempre acompañaron la carrera musical de Coltrane (Hamlet, Philadelphia, 1926), empeñado en estar siempre en movimiento, buscando algo que le permitiera justificar su permanente desasosiego. Sus inicios en orquestas de rhythm and blues abren paso a finales de los años 40 a una etapa tóxica que con intermitencias le acompañará hasta su despertar espiritual de 1957, motivado por una extraña mezcla en la que confluyen la presencia de Miles, el descubrimiento del misticismo, el despertar de la conciencia negra y la influencia de Naima, su mujer, a la que más tarde dedicará una de las baladas e intensas más bellas de la historia.

A partir de ese momento, abandona la propuesta musical estándar y canónica para lanzarse a una fase marcada por la experimentación continua, en la que cobra especial protagonismo la incandescente presencia del pianista Thelonius Monk. John ColtraneSon momentos en que paulatinamente perfecciona técnicas de sonido, en que su virtuosismo se agita sin barreras tocando varias notas de forma simultánea, cegado por una complicidad cada vez más evidente con Monk. Sin duda el momento cumbre es Blue Train (Blue Note, 1957), donde el hard bop sigue presente pero ya atravesado por los primeros balbuceos de una incipiente revolución sonora, basada en la inquietud y una visión de la armonía nada acomodaticia.

Tras su segunda estancia con Miles, fruto de la cual es el ya mencionado Kind of Blue, Coltrane grabará para Atlantic dos de sus discos más exitosos, Giant Step (1959), y sobre todo My Favorite Things (1961).

John ColtraneEl primero muestra a un músico de vanguardia, con una velocidad de fraseo casi imposible, que juega con los acordes a su antojo, y en plenitud compositiva, álbum en el que destacan cortes como Naima o el tema que da título al disco.  Por su parte el segundo es la obra que mayores fervores del público obtuvo, y que contiene, en el corte homónimo del LP, una de las transformaciones musicales más brillantes y rotundas, que arranca desde un sencillo vals del musical The Sounds of Music a una versión magistral y lleva de universos sonoros, en el que recupera el vibrato del saxo soprano para el jazz. Ese mismo musical más tarde se transformaría en la almibarada película Sonrisas y lágrimas.

Coquetea con el free jazz en diversas grabaciones con el cuarteto de Ornette Coleman, y durante su época en el sello Impulse (1961) introduce no sólo instrumentos hasta ahora ajenos a la tradición jazzística como el oboe o el contrafagot, sino que profundiza en su investigación musical introduciendo temas inspirados en cantos védicos o espirituales negros. El cuádruple CD The Complete Village Vanguard (Impulse!, 1961) es testimonio de esa incursión en otros paisajes sonoros, marcados por la polémica presencia del músico Eric Dolphy, abanderado del free jazz y de los solos amplios y excesivamente libres para los más puristas.

La colaboración entre ambos fue breve, y abre paso a tres auténticas joyas discográficas. Con Ballads pareció querer suavizar sus tensas relaciones con los sectores más conservadores y puristas del jazz, abandonando esa faceta de rebeldía sin control para ofrecer una visión absolutamente apasionante y apasionada de grandes clásicos y standards, tocados con una elegancia y sensibilidad sublimes. John Coltrane and Johnny HartmanEl segundo de los discos, John Coltrane and Johnny Hartman, supone la única vez en que se acompaña de un vocalista, el prácticamente desconocido Johnny Hartman, para firmar una emotiva sucesión de clásicos en la que la unión de la voz grave, sugerente y profunda de Hartman se alían con las notas acariciadoras y firmes del saxo de Coltrane hasta conformar una obra cálida, armónica y sugerente en la que nada sobra y todo fluye. El tercero de los discos está marcado por su encuentro con Duke Ellington, y la imperecedera y rotunda versión de In A Sentimental Mood con la que nos deleita.

Sin embargo, la aparente estandarización de su obra no impide que en sus directos continúe apostando por amplios solos que crecen desde planos melódicos, y en los que su cuarteto actúa con absoluta libertad de criterio. La progresión alcanzará su cénit en 1962 con la grabación de A Love Supreme, una obra monumental estructurada como una suite en cuatro partes, considerada como una de las más influyentes no sólo en el jazz posterior, sino en otros ámbitos musicales como el rock.  John ColtraneEl lirismo, la espiritualidad y el goce existencial que transmite se adornan con una intensidad desgarrada, sin ambages, en la que el virtuosismo abre paso a una libertad creativa inaprensible y descarnada.

Ascension (1965) supone cierta continuidad con el disco anterior, pero sobre todo la consolidación definitiva de Coltrane como músico entregado al free jazz. Rodeado de alguno de los músicos que más tarde se considerarán adalides del nuevo género, como Freddie Hubbard o Pharaoad Sanders, grabará algunos conciertos en directo como Live in Seattle (1965) o Live in Japan (1966) en los que muestra una vitalidad y energía desbordantes, con briosas versiones de algunos de sus clásicos como My favorite things o Naima.

Sus dos últimos discos en estudio, Interstellar Space y Expression, ambos de 1967, son claros exponentes de esa necesidad de innovar y experimentar que presidió su vida, con pasajes en los que la libertad de expresión y la improvisación superan cualquier tipo de corsé armónico, definiendo musicalmente el concepto de free jazz de forma perfecta.

John Coltrane

Poco antes de cumplir los 41 años, el 17 de julio de 1967, fallece en Nueva York. Cortázar, comentando la muerte de Coltrane a Gregory Rabassa, traductor de Rayuela al inglés, definía al jazz como “una especie de perspectiva vertiginosa hacia todo lo que no nos atrevemos a ser”. Como la literatura, como el cine … Y hablando de Coltrane, recomendaba la lectura en voz alta de los poemas de Pedro Salinas acompañados de su músicaafelpando el aire de reconciliación y contacto” (“Noches de vino y hierbas fumables”. Nota preliminar a Pedro Salinas. Poesías. Madrid: Alianza, 1982)

Con John Coltrane se fue uno de los músicos más influyentes de la historia del jazz, para quien el vértigo constituyó una necesidad perenne. Imposible de encasillar en ningún género concreto, siempre evolucionando, haciendo que la vanguardia fuera el pasado. El saxofonista virtuoso e intenso, el creador lírico intuitivo y genial capaz de generar múltiples emociones con un fraseo, de afrontar escalas imposibles, nos dejaba un legado asombroso. Ahora nos toca disfrutarlo

Nosololibros

Nuestro compañero Luis Blanco nos invita a adentrarnos en la historia de la música a través de una galería personal de iconos con una mirada heterodoxa y ecléctica.

 

Nacer en otra cultura. Nacer en otro tiempo

Informa Biblioteca Biomédica -Facultad de Medicina. BUZ

Coincidiendo con la Navidad, hemos iniciado en la Biblioteca Biomédica de la Facultad de Medicina la exposición de una colección de postales sobre el parto de las mujeres en otras culturas, épocas y latitudes.

Parto en Rhodesia del NorteParto de siameses

 

 

 

 

 

Las doce instantáneas que se irán incorporando en las próximas semanas aparecían como publicidad de los Laboratorios E. Boizot de Madrid, entre las páginas de las revistas médicas de los años sesenta.

Parto entre los siouks

Parto en Japón

 

 

 

 

 

 

Nos parecen una buena muestra de esa “evolución asombrosa y fantástica del parto” que el conocido paleontólogo Juan Luis Arsuaga explicaba no hace mucho tiempo en una Sesión Científica de la Academia Nacional de Medicina. Puedes ver el vídeo de la sesión aquí.

Nacer en otra cultura. Nacer en otro tiempo

Las imágenes con sus explicaciones correspondientes estarán visibles para nuestros usuarios en los tablones de la Biblioteca y la Hemeroteca.

Convocatoria de tramos de investigación de la CNEAI del año 2016

presentacion1

A principios de diciembre el BOE publicó la convocatoria de la Comisión Nacional Evaluadora de la Actividad Investigadora (CNEAI) para evaluar los tramos de investigación de los profesores que tengan la condición de funcionarios de carrera de cuerpos docentes universitarios, así como los funcionarios científicos-investigadores del CSIC.

De carácter anual, se rige por unos criterios específicos aprobados por Resolución de 24 de noviembre de 2016 de la propia CNEAI, que aparecieron en el BOE de 26 de noviembre de 2016 .

Las solicitudes de evaluación se podrán cursar entre el 7 de diciembre de 2016 y el 17 de enero de 2017, hasta las 12:00 de la mañana, presentando las cinco aportaciones por tramo anteriores a 31 de diciembre de 2016 que se quieran someter a evaluación. Esta se llevará a cabo en el primer semestre de 2017, y la fecha de los efectos económicos para los que obtengan evaluaciones positivas será el 1 de enero de 2017. La obtención de un tramo de investigación de la CNEAI supone la percepción del complemento de productividad del profesorado universitario, que es objeto de regulación en el Real Decreto 1086/1989, de 28 de agosto sobre retribuciones del profesorado universitario.

En cuanto a la tramitación de los convenios con las Universidades, para la evaluación del profesorado contratado doctor permanente, en estos momentos se están recabando los informes perceptivos necesarios, así como la autorización del Ministerio de Hacienda y Función Pública de conformidad con lo que dispone el artículo 50 de la Ley 40/2015, de 1 de octubre, de Régimen Jurídico del Sector Público. Una vez obtenidos los mencionados informes, y con la autorización del Ministerio de Hacienda y Función Pública, se procederá a la firma de los correspondientes convenios. No obstante, las universidades que tuvieran convenio en vigor hasta el 31 de diciembre de 2016, podrán presentar ya las solicitudes de evaluación de tramos de investigación de su profesorado contratado doctor.

Para facilitar la tarea a la comunidad universitaria interesada, La BUZ ha actualizado la información de la página web en la que se relacionan los criterios de valoración de la producción bibliográfica de los investigadores y las fuentes y recursos a partir de los cuales se puede extraer la información necesaria para evaluar o acreditar su calidad.

Biblioideas: Unos animales mirobrigenses

Bibliocaseta de Ciudad Rodrigo (Salamanca)

En la biblioidea de octubre hablábamos de inocentes quemas de libros, pero hace unos días nos encontramos con que en Ciudad Rodrigo, Salamanca, para algunos la antigua Miróbriga (parece que no está muy claro, pero al menos les dio el gentilicio), hubo quemas menos inocentes: algún vándalo (aunque los pobres vándalos no eran más feroces ni más desalmados que sus pueblos vecinos) quemó el interior de la Bibliocaseta, una pequeña biblioteca que el Centro Social Aldea tenía instalada cerca de un parque local, el parque de La Glorieta. Llovía sobre mojado, el pasado mes de mayo ya le habían arrancado el letrero. Se trata de una pequeña construcción, parecida a esa biblioteca de nuestro Parque José Antonio Labordeta (en Zaragoza), junto al Paseo de los Bearneses, que nunca veo abierta.

Todo empezó el pasado 23 de abril cuando, por iniciativa del Centro Social Autogestionado Aldea y con apoyo del Ayuntamiento de Ciudad Rodrigo, se inauguraba la Bibliocaseta. Se aprovechaba así un antiguo quiosco cuya licitación había quedado desierta varias veces para fomentar la lectura y el encuentro tranquilos en un ambiente agradable. Sólo eso.

Centro Social ALDEA

El Centro Social Autogestionado Aldea, la primera iniciativa de este tipo en Ciudad Rodrigo, nació en el verano de 2014 de la mano de quince personas. Un año después, en una localidad de 13.000 habitantes, ya eran 800 y se habían visto obligados a trasladarse a una nueva sede en la que también disponen de biblioteca.

Por más que aquí nos interese resaltar su trabajo con libros, sus actividades son múltiples y para todas las edades. Es un espacio ganado para la comunidad, un lugar de encuentro.

No es lo mismo, pero para todo aquel que mantenga una relación fraternal con los libros, verlos arder en un espacio público no deja de recordar a la pira con miles de libros de la  berlinesa Opernplatz en 1933, frente a la Universidad Humboldt. Hoy se llama Bebelplatz y donde ardieron los libros hay una instalación, la Versunkene Bibliothek (Biblioteca sumergida) que no deja de recordar a los transeúntes lo que allí ocurrió.

Volviendo a Ciudad Rodrigo, aquí al lado podéis ver dos notas que se han colocado en la Bibliocaseta, una para el “vándalo desalmado” y otra para “el resto”. poesias para los "vándalos"

A la mañana siguiente del desastre ya había habido gente anónima dejando nuevos libros.

“Para nosotros, el que estaba condenado a ser un día triste pudo convertirse, con el calor y la compañía de una parte importante de los mirobrigenses, en aquel en que la convicción y la razón pudieron con la adversidad. Los mensajes que hemos recibido y las generosas acciones e iniciativas anónimas que han surgido nos abruman y demuestran que se trata de un proyecto que merece la pena y que es sentido como propio por el conjunto de la ciudadanía”.

Si queréis mostrarles vuestro apoyo os lo agradecerán. Podéis hacerlo en su página de Facebook, Twitter o en centrosocialaldea@gmail.com.

BiblioideasBiblioideas es una sección mensual de nuestro compañero Chema Pérez en Tirabuzón, en la que se incluyen una serie de artículos dedicados a analizar fórmulas imaginativas y modelos de desarrollo en torno al mundo de la cultura y los libros.

Biblioreseñas: “Cartas a Theo”, de Vincent Van Gogh

Cartas a Theo / Vincent Van Gogh. Barcelona : Paidós, D.L. 2009“Biblioreseñas : No leas mañana lo que puedes leer hoy”

(Por Laura Bordonaba Plou, Biblioteca de Humanidades María Moliner, U.Z.)

Cartas a Theo / Vincent Van Gogh ; traducción, fragmentos biográficos, notas y epílogo de Antonio Rabinad. Barcelona : Paidós, D.L.  2009

Cartas a Théo trasciende la novela epistolar. Trasciende también la simple idea de las reflexiones de un escritor, para ofrecernos un viaje único, la del retrato de un hombre que vivió y sintió su tiempo, al hombre, la pintura, que supo amar su pintura pero también la de los otros, y supo verla a través de sus ojos. Un artista víctima de sí mismo, irrepetible.

Que nadie se acerque a esta obra pensando que simplemente va a encontrar cartas entre dos hermanos. No. La correspondencia entre Vincent y Théo arroja luz sobre una de las biografías más apasionantes que se puedan leer. La de un hombre, un artista en toda la dimensión de la palabra, de una sensibilidad aplastante. Ordenadas de manera cronológica, las 652 cartas reunidas nos ofrecen un fresco y vívido retrato de Van Gogh y su época, desde los 19 años de edad, hasta su suicidio en 1890, además de una personal visión de la estética. Fueron Théo y su esposa quienes se ocuparon de ordenarlas, recopilarlas y publicarlas a manera de biografía del pintor.

Cartas que nos hacen viajar. Comienzan en Londres, para continuar en París y posteriormente Amsterdam. Etten, Bruselas y Borinage. Vuelta a Bruselas y regreso de nuevo a Etten. La Haya, Drenthe y después, Nuenen, Amberes y París. Arlés hasta mayo de 1889, Saint-Rémy, y por fin, su último viaje hasta Ouvers-sur-Oise, del 21 de mayo al hasta su muerte, el 29 de julio de 1890.

Asistimos a los comienzos de la vida adulta de Van Gogh, desde sus primeros pasos en París, como empleado de la casa Goupil, una galería de arte, cuando el pintor acaba de pasar unos años en Londres, donde ha descubierto su pasión por la pintura, y ha sufrido un fuerte desengaño amoroso, que cambia su carácter. Van Gogh se nos revela ya entonces como alguien con un espíritu libre y frágil, al que hiere la belleza del mundo, y que al difícilmente imaginamos en un empleo “corriente”. Van Gogh se avista desde el principio como alguien que necesita expresarse, a través de su arte y del de los demás, expresar ese dolor, y ese torrente de vida que adivinamos. Un misticismo volcado en la pintura, a través de la cual expresa el amor a la naturaleza y al ser humano. Una personalidad intensa, que sufre el rechazo de la sociedad burguesa, y que parece encontrarse más cómodo en la naturaleza y entre campesinos que en la ciudad. Autorretrato. Vincent Van Gogh.

En una carta escrita durante sus primeros años en Amsterdam Van Gogh escribe: “A veces conviene ir hacia el mundo y frecuentar los hombres, pues uno se siente obligado y llamado; pero el que prefiere permanecer solo y tranquilo en su labor y no pretende más que muy pocos amigos, es el que circula con más seguridad entre los hombres y el mundo”. Van Gogh nos está ofreciendo en ese momento su primer autorretrato.

Conforme se suceden las cartas, y pasan los años, el carácter de Van Gogh se afila, asistimos a la comunión de Vincent y la naturaleza, asistimos a un gran desfile de obras, propias y ajenas, a la minuciosa descripción de pintores tan fabulosos como Delacroix, Millet… Vincent pinta, aprende a pintar, se perfecciona, y espera el momento en que sus pinturas puedan ser colocadas fácilmente en el mercado por su hermano, amigo y confidente, marchante de arte. De Millet, al que reverencia, Vincent hace suya una frase: “El arte es un combate; en el arte es necesario jugarse la vida” “Se trata de trabajar como un negro: preferiría no decir nada, a expresarme débilmente”.

Asistimos a complicados momentos económicos (Van Gogh pide dinero en varias ocasiones a Théo), y de debilidad y agotamiento mental y físico. (“La convicción de que nada, salvo la enfermedad, puede quitarme esa fuerza que comienza a desarrollarse en mí” o “Yo busco, yo persigo con todo el alma” “Yo soy un artista” “no quiero belleza que sea debida al material sino a mí mismo).

A través del dominio del dibujo Vincent se purifica y se salva. Como adorador del sol, vemos también un amor creciente por el color amarillo: pinta de amarillo la casa que quiere que sea ese taller, dibuja enormes girasoles amarillos. El color de los que están cegados por Dios. Y mientras Vincent se acerca a Dios, su estabilidad mental, su lucha por demostrar que su trabajo y su vida es rentable, su lucha por merecer a su hermano, lo van arrancando más y más de la vida.

Durante 10 años vemos a Vincent consumiéndose en una hoguera alimentada por la presión por demostrar  a su propio hermano que la inversión en él es un acierto, al que continuamente pide prórrogas de un mes más a su paciencia, sabiendo que lo está arruinando y sospechando que va a ser el responsable de malograr las vida de ambos. El carácter de Vincent es de natural furioso y obsesivo, al que unimos el frecuente desequilibrio entre grandes artistas de talento, con los que Vincent destruye su vida en un camino de perfección espiritual y examen continuo de conciencia.

Mientras esta destrucción progresiva sucede, vamos teniendo pinceladas de la progresión de Vincent,  que alcanza muy pronto el estado ideal del pintor que sólo ve y pinta, en contraste a aquellos que piensan. Pinta desde dentro el paisaje exterior. Autorretratos emocionales.

Théodore y Vincent Van Gogh

La última carta, número 652 de la correspondencia, no llegó a ser enviada. La encontraron en el bolsillo de la chaqueta de Vincent el día de su muerte, el 29 julio de 1989. El pintor agonizó a lo largo de dos días en la habitación de una posada, tras haberse disparado en el costado, dando tiempo a que su hermano Théo viajara desde París para consolarlo durante sus últimas horas de vida. Théo murió un año después, aproximadamente, de pena y lleno de deudas y de dudas, sin ver el ascenso a la gloria de la cotización que la obra de Van Gogh tendría inmediatamente después de la muerte de ambos.

Y es que uno de los grandes valores literarios de estas cartas es el reflejo de una gran historia de amor trágico entre hermanos que se reparten las tareas de un proyecto común: imponer el nuevo arte en el mercado. “(Lo reconfortante para uno, cuando se colabora y trabaja en grupo, es que no ha de cargar él solo con sus sentimientos e ideas. Y entonces se es capaz de mucho más, y uno es infinitamente más dichoso. Esto es lo que quisiera que hubiese desde hace tiempo entre nosotros)”.

Como testimonio, las cartas enseñan la evolución en primera persona de un hombre que se rompe y de un artista que se inmola, con la lucidez de un iluminado. No es de extrañar que Antonin Artaud, otra fragilidad iluminada, dedicara un ensayo a V.G.

La obra en la BUZ:

Consulta las diversas ediciones de esta obra en nuestro catálogo de la biblioteca en este enlace.

biblioresenas“Biblioreseñas : No leas mañana lo que puedes leer hoy”.
Nuestra compañera Laura Bordonaba realiza un viaje a los fondos literarios de la BUZ para atraernos a su lectura; si puede ser hoy, antes que mañana. Si te gusta su propuesta, te indicamos cómo localizar la obra en nuestro catálogo.

IV Congreso del Libro Electrónico. Barbastro 2016

La IV edición del encuentro se celebró en Barbastro (Huesca) los días 16 y 17 de noviembre, patrocinado por la Diputación de Huesca, con la colaboración del Ayuntamiento de Barbastro, la UNED y Amazon.  Sirve de punto de contacto y referencia para los profesionales e interesados en el desarrollo y evolución del libro electrónico y las nuevas fórmulas de lectura en el mercado español.

Los organizadores modificaron la estructura clásica, basada en sesiones plenarias, para dotarla de un enfoque más profesional, en el que todos los asistentes eran a su vez ponentes buscando una mayor proactividad.

Para ello diseñaron dos programas de contenidos complementarios para atender las necesidades de los diferentes colectivos del mundo del libro: las jornadas profesionales propiamente dichas y un taller práctico.

El congreso se articuló en torno a cinco sesiones de trabajo, cada uno de ellas introducidas por diferentes moderadores. Los temas sobre los que trataron fueron: Evolución del mercado digital: ¿Cuál es el mercado real del libro electrónico?; Reimaginando el mundo del libro, con diversas presentaciones de proyectos innovadores; ¿Es rentable vender ebooks por debajo de 9,99 euros?; ¿Existe un potencial mercado de audiolibros en España?; Lecciones aprendidas en la industria cultural; ¿Dónde descubren los lectores su siguiente lectura?; Cómo reinventar el negocio de las editoriales y librerías.

Por su parte los talleres versaron sobre la aplicación de diversas herramientas de autoedición para bibliotecas y autores. Con respecto a las primeras, Mariana Eguaras expuso la transformación que ha supuesto la llegada del mundo digital al convertirse en editoras de contenido y beneficiarias de una relación más directa con los autores locales.

 

El acto de clausura del congreso tuvo como protagonistas al escritor Enric Puig Punyet y al periodista Óscar López, presentador del programa de Televisión Española Página Dos, que mantuvieron una conversación sobre las adicciones e inconvenientes que genera Internet.