EBook Search 3.0, un eficaz buscador de libros electrónicos gratuitos

EBook Search es una aplicación que permite a los lectores localizar y leer más de 8 millones de libros electrónicos gratuitos de diversas fuentes y numerosas colecciones de libros electrónicos. Es capaz además de conectarse a los catálogos de libros gratuitos que mantienen Feedbooks, Baen Books, Project Gutenberg, Smashwords, ePub Bud, ManyBooks e Internet Archive.

Es una app gratuita, elaborada por Inkstone Software para dispositivos iOS y Android, y  disponible tanto en la App Store como en Google Play. Ofrece también una versión de pago en la que se omiten los anuncios e incluye la capacidad de agregar catálogos adicionales. Incorpora un buscador de eBooks que posibilita seleccionar los libros y posteriormente acometer su lectura desde la mayoría de los lectores del mercado.

Entre otras funcionalidades, puedes enviar el enlace de descarga al correo electrónico, compartir tus lecturas con otros lectores, o acceder al software de gestión de libros electrónicos Calibre. Clica para su descarga en Android y en iOs

 

 

El patrimonio cultural de la Hoya de Huesca a un clic

Buscador Hoya de HuescaEl nuevo buscador web SIPCA-Hoya de Huesca ofrece un acceso rápido, cómodo e intuitivo a la información sobre el rico y variado patrimonio arquitectónico de esta comarca. Integrada en el portal turístico de la Comarca de la Hoya de Huesca, gracias a esta nueva herramienta podemos acceder a una completa información  sobre aproximadamente 1000 edificios y construcciones de todo tipo y estilo arquitectónico. Incluye desde las iglesias y castillos más monumentales a manifestaciones de arquitectura popular o industrial, acompañados por unas 3000 fotografías que las complementan e ilustran. Además, los administradores del sitio web se comprometen a completar y actualizar esta información de forma periódica.

Loarre

En realidad contiene una nueva versión de los datos que había sido publicados en la plataforma www.sipca.es, pero adaptados a las políticas de difusión de la Comarca (buscadores sencillos, cuidada presentación visual de los datos…) e integrados en una plataforma turística que permite al usuario complementar la información con diversas propuestas de rutas culturales y otras actividades de ocio en el territorio.

La búsqueda avanzada se articula en torno a cuatro grandes bloques que contienen distintos campos de filtrado: Datos generales (denominación, clasificación y tipo de bien); localización del bien (municipio y localidad); protección jurídica (clase y categoría); y por último época y estilo (fecha de construcción, estilo y advocacion). Gracias a ello podemos localizar y recuperar la información deseada de forma rápica y eficaz.

San Pedro el Viejo

Además, cada una de las fichas individualizadas de los edificios incorporan varias pestañas que profundizan en el significado y transcendencia de los mismos: descripción general, historia, usos y creencias, dcoumentación y un mapa de localización.

La Hoya de Huesca es la tercera comarca aragonesa en publicar su propia versión de SIPCA, tras las experiencias pioneras de Maestrazgo y Sobrarbe, que cuentan ya con sus buscadores especializados integrados en sus portales de difusión turística.

Wiley: Ampliación de accesos a sus revistas electrónicas para la Universidad de Zaragoza

 colección Wiley Online Library

En el año 2017 se produce un cambio importante en la relación de la Universidad de Zaragoza con las revistas electrónicas publicadas por la editorial Wiley.

A partir de este año la nuestra Universidad  va a tener acceso a todas las revistas electrónicas publicadas en la colección Wiley Online Library, incluyendo las que Wiley empezará a publicar en 2017. La cobertura abarcará desde 1997 hasta el presente, aunque no se incluyen las revistas cerradas o las que han cambiado de editor.

Para la colección accesible de nuestra Biblioteca  supone pasar de 56 títulos que teníamos actualmente a poder acceder a más de 1.400.

Esta nueva colección ya está incorporada y es accesible a través de Alcorze  y en Recursos Electrónicos, o directamente en este enlace.

El acceso al Catálogo Colectivo de las Bibliotecas Públicas se renueva

(Información extraída del Departamento de Comunicación de Baratz)

Renovación de la página del Catálogo colectivo de las Bibliotecas Públicas de España

En 1996 se abrió en la red el Catálogo Colectivo de las Bibliotecas Públicas (CCBIP) permitiendo la consulta remota de los catálogos de las 53 Bibliotecas Públicas del Estado (BPE). En la actualidad, además, la oferta informativa de estos catálogos se ha enriquecido con  la aportación de los registros bibliográficos procedentes de 16 redes de bibliotecas públicas.

La aplicación que hace posible estas consultas, es AbsysNet. En los últimos meses se ha acometido la renovación del opac del CCBIP, modernizándola y añadiendo una serie de novedades para la búsqueda de la información.

En la pantalla de inicio, en lugar del antiguo formulario de búsqueda avanzada, se ha optado por una caja única de búsqueda, más sencilla e intuitiva. La tipografía, es mucho más grande y clara, totalmente adaptada al formato web. El menú también se ha organizado de una manera diferente para facilitar el acceso a la información. Para la búsqueda, se puede elegir entre buscar en todos los catálogos o elegir el catálogo de la comunidad autónoma que nos interese del desplegable.

Renovación de la página del Catálogo colectivo de las Bibliotecas Públicas de España

Se han destacado los enlaces directos a los catálogos especiales, a la versión para dispositivos móviles o MOPAC y a las opciones de búsqueda. A continuación podemos acceder a opciones de consulta más específicas, catálogos especiales y acceso a la versión móvil del opac.

También se ha dado una especial atención a la información relativa a los servicios de préstamo interbibliotecario que dependen de cada biblioteca o red.

Otra de las novedades  se refiere a la pantalla que te devuelve los resultados de búsqueda. La página mantiene la claridad y limpieza en la disposición de la información para facilitar su lectura. Se han modificado los textos de los botones para mejorar la navegación, así como el acceso al registro bibliográfico detallado. También se han modernizados los iconos que distinguen los tipos de material.

Para terminar con el repaso a la página de inicio, tenemos los enlaces de interés que permiten a los usuarios acceder a servicios al Directorio de Bibliotecas Españolas, al servicio de préstamo electrónico eBiblio, al servicio de información gratuita “Pregunte, las bibliotecas responden”, a la Biblioteca Nacional de España y a la Red de Bibliotecas Universitarias (REBIUN).

Seguramente este “lavado de imagen” va a tener un gran éxito entre los numerosos usuarios del catálogo colectivo.

Nacer en otra cultura. Nacer en otro tiempo. II

Informa Biblioteca Biomédica -Facultad de Medicina. BUZ

En la Biblioteca y Hemeroteca de Medicina continuamos la exposición de postales sobre el parto en el pasado, tras la primera entrada de diciembre del pasado año.

Grupos de mujeres del Nilo Blanco, apaches, la primitiva Uganda o el antiguo México forman parte de esta segunda entrega que mantendremos en nuestros tablones durante todo el mes de febrero.

Os recordamos que las instantáneas aparecían como publicidad de los Laboratorios E. Boizot de Madrid, entre las páginas de las revistas médicas de los años sesenta.

#ColorOurCollections – La BUZ lanza un segundo volumen de láminas para colorear

#ColorOurCollections - La BUZ lanza un segundo volumen de láminas para colorear

La Biblioteca de la Universidad de Zaragoza participa activamente en una nueva edición del movimiento internacional #ColorOurCollections que tiene lugar durante esta semana del 6 al 12 de febrero de 2017 en todo el mundo.

Además de lanzar en nuestras redes sociales (especialmente Twitter, origen de este movimiento) entradas con imágenes de las actividades realizadas el año pasado (incluyendo la participación de los visitantes a la Feria del Libro de Huesca, coloreando nuestras láminas en vivo y recibiéndolas de regalo), este año hemos publicado un segundo volumen de “ILUMINA NUESTRAS COLECCIONES” con 20 nuevas láminas procedentes del rico patrimonio bibliográfico que atesora la Universidad de Zaragoza.

Público asistente a la Feria del Libro de Huesca 2016, coloreando las láminas de la Biblioteca de la Universidad de Zaragoza

La publicación de libros para colorear se ha convertido en un fenómeno editorial de gran éxito en los últimos años. Muchas grandes instituciones estadounidenses, británicas y de otros países (Museos, Bibliotecas, Fundaciones…) han querido aprovecharlo para difundir el rico patromonio bibliográfico que acogen, facilitando gratuitamente sus bellas imágenes para realizar esta actividad antiestresante, que favorece la concentración, pero que también supone una actividad informativa y de concienciación de la necesidad de preservación de las bibliotecas y sus fondos. Nuestra Biblioteca de la Universidad cuenta con uno de los fondos más valiosos de nuestro país, y nos parece una iniciativa estupenda poder divulgarlos y a la vez que nuestros usuarios puedan dar su “color especial” a las imágenes,  mostrándolo en nuestras redes sociales.

Esta segunda colección de láminas para colorear ha sido seleccionada de las obras que han podido verse en las últimas exposiciones realizadas en la Biblioteca del Paraninfo de nuestra Universidad:

En las 20 nuevas láminas para colorear seleccionadas, hay 2 procedentes de incunables (s. XV), 11 de obras del siglo XVI, 2 del siglo XVII y 5 del XVIII. Además de tener el enlace a las colecciones completas para ser descargadas, cuentan con la descripción de la obra (autor, título, datos de publicación…) así como una pequeña información sobre la importancia o singularidad de la misma.

Dioscórides : Pedanii Dioscoridis Anarzabei De medicinali materia libri sex . Franc: apud Chr. Egenolphum, [s.a.] (Excusum Marpurgi: per Christianum Aegenolphum, mense Augusto, 1543)

Las láminas del primer volumen y del nuevo de 2017 pueden descargarse gratuitamente en este enlace.

 

El Maestro Mateo en el Museo del Prado

El Museo del Prado, la Real Academia Gallega de Bellas Artes y la Fundación Catedral de Santiago organizan conjuntamente una exposición monográfica con obras realizadas por el Maestro Mateo para la catedral de Santiago de Compostela que ofrece al visitante la oportunidad de conocer en profundidad un período dorado en la historia de la basílica, comprendido entre los años 1168 y 1211.

La muestra, abierta hasta el próximo 26 de marzo, está compuesta por catorce piezas que nos permiten adentrarnos en el taller del Maestro Mateo y en la peculiar e intensa relación que mantuvo con el templo en una época de transformación y renovación tanto de sus estructuras artísticas como de los principios teológicos y sus formas de difusión. Incluye las nueve esculturas conocidas que se conservan de la desaparecida fachada exterior del Pórtico de la Gloria, incluida la recientemente descubierta; otros elementos que también formaron parte de ella como un rosetón y dos dovelas; y piezas clave para entender el coro pétreo, como San Mateo y Caballos del cortejo de los Reyes Magos, que hasta el siglo XVII ocupó los primeros tramos de la nave mayor catedralicia.

El Maestro Mateo asumió la conclusión de los trabajos de la basílica desde 1168, fecha en la que Fernando II de León le concedió una pensión vitalicia, documento que podemos contemplar en la muestra. Bajo su dirección se llevaron a cabo importantes obras en tres espacios destacados: la denominada “cripta”, el famoso Pórtico de la Gloria y la desparecida fachada occidental. A ello debemos añadir el coro pétreo, que se instaló en los cuatro primeros tramos de la nave central de la iglesia.

La “cripta” o “catedral vieja”, solución arquitectónica creada tanto para subsanar el desnivel existente entre las naves de la iglesia y la plaza del Obradorio como para soportar el pórtico, no sólo resulta importante desde el punto de vista estructural, sino que también se erige en un crisol de influencias iconográficas y francesas, italianas e islámicas que anuncian nuevas formas y vigorosas formas artísticas.

Pero sin duda la parte más significativa y atractiva del diseño mateano la constituye el Pórtico de la Gloria, una de las obras cumbre del arte europeo en la transición de los siglos XII al XIII. En la actualidad está siendo restaurada con el objetivo de recuperar su potencia cromática y atemperar los efectos del mal de la piedra, que paulatinamente estaban debilitando el conjunto.

Biblioideas: Libros cartoneros

cartoneros argentinos

Buenos Aires, 2005: paseando por la avenida 9 de julio al anochecer, el viento esparcía el contenido de las bolsas de basura reventadas y la lluvia redondeaba un cuadro desolador. Alguien explicó que los cartoneros recorrían la ciudad con carretas y caballos para «recuperar» cartones y papel, también vidrio, cosas que se pudieran vender. Siempre habían deambulado por las calles los cirujas (en lunfardo, el que escarba en la basura, hasta dan título a un tango), pero con el estallido de la crisis argentina de 2001 y el empobrecimiento de la mayoría de la población, éstos se multiplicaron y adoptaron el nombre de cartoneros. Un estudio realizado en ese mismo año hablaba de 100.000 sólo en el área metropolitana de Buenos Aires. Las implicaciones eran muchas: trabajo infantil, problemas de salud pública, aparición de mafias, colusión con las empresas privadas dedicadas a la basura y el reciclaje, etc.

En 2002 crearon la Federación Argentina de Cartoneros y Recicladores «para la defensa de los derechos y el reconocimiento del valor ambiental y social de la labor que desarrollamos», que se integró a su vez en la Confederación de Trabajadores de la Economía Popular. Forzaron cambios legales y, paradójicamente, los cartoneros empezaron a trabajar en otra forma de gestión de los residuos poniendo en la agenda temas como la separación en origen o la necesidad de generar menos porquería, algo que no era una prioridad en Argentina.

Es en ese ambiente, dentro del movimiento de la economía social o popular, en el surgen las primeras editoriales cartoneras. En 2003 nace en Buenos Aires Eloísa Cartonera de la mano de varios artistas y escritores. Las cubiertas de sus libros son de cartón comprado a los cartoneros, pintadas a mano (cada ejemplar es único) por personas de escasos recursos que reciben un salario digno y preestablecido. Comenzaron vendiéndose en la calle pero la cooperativa tiene hoy «el catálogo más puntiagudo de la literatura suramericana», más de un centenar de títulos (del recientemente fallecido Ricardo Piglia entre otros), y proporciona trabajo estable a una docena de personas.

Eloísa Cartonera

El movimiento se extendió rápidamente por América Latina, en 2011 saltó el charco y en estos momentos se reparte por cuatro continentes. De hecho, la mayor base de datos de literatura cartonera, la Cartonera Publishers Database, está alojada en la Biblioteca de la Universidad de Wisconsin, en Madison. El contenido de muchos de sus títulos está accesible en línea, entre ellos Akademia Cartonera: un ABC de las editoriales cartoneras en América Latina, una pequeña historia del movimiento.

En España apareció en 2009 Meninas Cartoneras (tal vez la pionera) y en 2013, en Barcelona, La Verónica Cartonera, promovida por la periodista Anna Gonzalez Batlle. Hoy son bastantes más, con nombres como Ediciones Karakartón o La Cordelería Ilustrada, que intenta resucitar la «literatura de cordel» de la mano del hijarano culoinquieto Víctor Guíu.

Si quieres saber más, en la página web de La Verónica hay bastantes enlaces. También aquí puedes ver una panorámica (aunque no muy actualizada) de las editoriales cartoneras. O leer Fuerza cartonera, un estudio sobre la cultura editorial cartonera y su comunicación, realizado por Beatriz Martínez Arranz en 2013 como trabajo de fin de máster de la Universidad de Valladolid.

Recuerda que en España cuatro grandes grupos editoriales (y multimedia y de entretenimiento y de…) publican más de la mitad de los títulos y el 4% de las empresas edita el 70 por ciento del total. Lo contaba en 2000 André Schiffrin en La edición sin editores y seguro que hoy esas cifras no han mejorado. Al contrario.

Con este panorama, bienvenidas sean las editoriales cartoneras y la diversidad cultural. «Somos frágiles, pero independientes», reconocía en una entrevista Washington Cucurto, uno de los fundadores de Eloísa Cartonera.

Biblioideas

Biblioideas es una sección mensual de nuestro compañero Chema Pérez en Tirabuzón, en la que se incluyen una serie de artículos dedicados a analizar fórmulas imaginativas y modelos de desarrollo en torno al mundo de la cultura y los libros.

Nosololibros. King Crimson: en la corte cambiante del Rey Carmesí

In the court of Crimson KingLa historia del rock en general y del progresivo en particular no se puede explicar sin la presencia de King Crimson, banda todavía en activo que ha resucitado múltiples veces de manera convulsa, pero siempre amparada bajo el virtuosismo y la genialidad de Robert Fripp, guitarrista inclasificable y excéntrico. La formación original surgida en Londres en 1969 estaba compuesta por el propio Fripp, Greg Lake, Ian McDonald, Michael Giles y Pete Sinfield. Gracias a la reputación ganada en los escenarios de diversas localidades inglesas, entre ellos el famoso concierto como teloneros de Rolling Stones en Hyde Park, firmaron un contrato discográfico con Island Records.

Su primer álbum obtuvo un resonante éxito, poniendo extrañamente de acuerdo a crítica y público. In The Court of the Crimson King (1969) sugiere un universo sonoro personal y genuino, cimentado en las dotes instrumentistas de sus músicos, los textos concisos pero elaborados de Senfield y la rotundidad hipnótica de uno de sus temas, 21th century schizoid man, en la actualidad debidamente triturado por una marca de perfumes como banda sonora. Pese al éxito, comenzaron las primeras deserciones. McDonnald, Giles y Lake iniciaron carreras musicales paralelas, el último enrolado en el mastodóntico grupo Emerson, Lake and Palmer.

Al mismo tiempo, la siguiente obra,  In the wake of Poseidon (1970), pese a mantener la misma pulsión que su precedente, inaugura la introducción del jazz como elemento constante del grupo gracias a la irrupción de dos enormes intérpretes: el saxofonista y flautista Mel Collins y el pianista Keith Tippett, capaces de ofrecer una joya como Cadence and Cascade. Lizard (1970), publicado en el mismo año, refuerza ese giro jazzístico de la banda con Haskell y el  batería Andy McCullough como nuevos miembros, y aporta una vertiente experimental y de búsqueda constante que presidirá la trayectoria del grupo.

Lizard

Esa obsesión por investigar se observa de forma meridiana en Islands (1971), un cóctel delicioso de múltiples influencias, desde el jazz hasta el blues, que marca un nuevo y arriesgado salto hacia el inconformismo. Conviven en él dos de las mejores aportaciones del grupo a la música: Lady Formentera, dedicada a la isla ibicenca, y la maravillosa e imprescindible Islands, balada que da título al álbum. La voz es responsabilidad de Boz Burrel.

Una etapa tormentosa y conflictiva terminó con la banda en forma de trío: el propio Fripp, Bill Bruford, batería que acababa de abandonar otro grupo mítico, Yes, y el bajista y vocalista John Wetton, acompañados de la percusión vibrante de Jamie Muir. Esta formación gestó quizá el mejor disco de la banda Lark’s tongues in áspic (1973). Pese a ser una obra de estudio, sus contenidos son producto de las improvisaciones y arreglos que conformaron los conciertos que ofreció la formación durante los años anteriores, y que constituyen la verdadera esencia del sonido crimsoniano: melodías atonales con una gran complejidad compositiva, la suavidad y equilibrio de la voz de Wetton, una sección rítmica creativa y potente, y la intensidad de Fripp en las seis cuerdas.

Starless and Bible black (1974) refrendó la magnitud y nueva dimensión del grupo, al que se incorporó David Cross con el añadido de poseer entre sus canciones dos de las mejores composiciones de la historia de la música contemporánea, The Night Watch y Trio. Mientras que la primera utiliza un medio tiempo para reflejar la potencia armónica y la excelente compenetración de los instrumentistas, la segunda es una apología de la belleza, notas que abandonan el pentagrama para trasladarnos a un sugerente paisaje emocional.

Esta primera etapa artística se cerraría con Red (1974), concebido precisamente como un compendio de sus signos de identidad: la creatividad, el lirismo, el jazz, la complejidad, la improvisación y el miedo al estancamiento. Tras esta disolución, Fripp y el resto de miembros de la banda se embarcaron en diversas aventuras personales hasta que decidió recuperar a la banda en 1981 con el propio Bruford, el excelente bajista Tony Levin, y el guitarrista Adrian Belew, que había trabajado con músicos del calibre de Frank Zappa.

La calurosa acogida dispensada motivó la grabación de Discipline (1981), provisto de un sonido polirrítmico, complejo y pretendidamente atonal, en el que afloraban las distintas personalidades del grupo. Podemos considerar este obra como una de las primeras en la historia que amalgama distintos estilos, un producto de fusión.

King Crimson

La idea tuvo su continuidad en Beat (1982), que incluye uno de los escasos éxitos en las radiofórmulas del grupo, Heartbeat, y Three of a perfect pair (1984), álbum que muestra en su primera cara una visión amable y accesible, incluso con toques funkies, frente a otra en la que la improvisación y el universo frippiano alcanzan su máximo esplendor.

Su penúltima reencarnación tuvo lugar en 1994 en forma de  efímero sexteto (Fripp, Bruford, Below, Levin, Trey Gunn al bajoy Pat Mastelotto como persusionista), fruto de la cual es THRAK (1995), una nueva evolución sonora que mezclaba el caos organizado de Discipline con la rotundidad rockera de Red.

En el año 2000, ya como cuarteto (Belew, Fripp, Gunn y Mastelotto) lanzaron al mercado The ConstruKction of Light en el año 2000, un disco de gran dureza sonora, sin concesiones, que apuesta por el riesgo pero que genera una extraña satisfacción tras su escucha. En 2003 aparecería The Power to Believe, el último álbum de estudio de King Crimson, menos dado a la improvisación que el anterior, por tanto más sencillo de escuchar aunque al mismo tiempo más frío y técnico.

Su última etapa de actividad nació en 2014, diseñada para ofrecer conciertos en directo, e integrada por Fripp, Collins, Levin, Mastelotto y Harrison, más la adición de Jakko Jakszyk, a la guitarra y voz, y de Bill Rieflin a la batería.

King Crimson

Nos encontramos ante un grupo necesario e intransigente, en continuo movimiento, que condujo al rock a momentos sublimes, dotado de un sonido personal e irrepetible basado en la transformación constante y el virtuosismo como elementos de transgresión, de desprecio a las etiquetas, de repudio a los clichés. Aquellos que acusan al rock progresivo de grandilocuente y vacío, de vacuo y prepotente, tienen la ocasión de acercarse a una obra compleja, consistente y rotunda al mismo tiempo que polisémica, un microcosmos al que estamos todos invitados balanceándonos en las penetrantes cuerdas del universo Fripp.

Nuestro compañero Luis Blanco nos invita a adentrarnos en la historia de la música a través de una galería personal de iconos con una mirada heterodoxa y ecléctica.

La Biblia de Gutenberg a nuestro alcance

Gallica, una de las más importantes bibliotecas digitales del mundo, integrada dentro de la Bibliotéque Nationale de France (BNF), nos ofrece la posibilidad de contemplar y disfrutar online de la Biblia de Gutenberg, probablemente el más famoso y reconocido de todos los libros producidos en el mundo occidental.

Joya del patrimonio universal, fue producida en la primera imprenta de tipos móviles de plomo ubicada en Mainz, próspera ciudad comercial del valle del Rin. Los dos ejemplares que conserva la BNF, de los aproximadamente cincuenta que quedan en todo el mundo, son ahora accesibles en sendos objetos digitalizados en alta definición.

El primero (en cuatro volúmenes) es uno de los muy raros y prestigiosos ejemplares completos impreso en pergamino, magníficamente ilustrado en la época en que se produjo el libro. Por su parte el segundo (en dos volúmenes), impreso en papel, reviste una enorme importancia histórica pese a su aspecto más modesto y a la carencia de las primeras páginas. Su valor añadido procede de una nota manuscrita, fechada en 1456, que atestigua que la fecha en que se terminó de imprimir la Biblia, una de las pocas informaciones cronológicas ciertas sobre el trabajo de Gutenberg halladas hasta el momento.

Cada página, rica en delicadas ilustraciones, contiene dos columnas de 40 líneas, al principio, y de 42 después. La tipografía reproduce las letras góticas de los copistas de Maguncia del siglo XV. Se trata de la versión de la Biblia más común de la época, la edición de la Vulgata, traducida al latín por San Jerónimo y estructurada por la Universidad de París en el siglo XIII. Con el objeto de facilitar la consulta y localización de sus contenidos, tanto a curiosos como a investigadores, se ha añadido un sumario.

La calidad e influencia de su tipografía, la belleza de la obra, su reputación y la enorme transcendencia y revolución que supuso la tecnología aplicada en su producción le han convertido sin duda alguna en el libro más emblemático de la cultura occidental.