Fesabid celebra las XVI Jornadas Españolas de Información y Documentación

Fesabid organizó en Barcelona durante los días 16 y 17 de mayo las XVI Jornadas Españolas de Información y Documentación, dedicadas a la apertura de nuevos canales de comunicación e interacción con los usuarios y la sociedad y su implicación en el quehacer profesional de las bibliotecas. Con el atractivo título Abriendo puertas: alternativas, oportunidades e impacto del acceso a la información, la reunión se estructuró en tres ejes fundamentales: 

  • Acceso democrático a la información, hacktivismo y libertad de expresión
  • Liderar el cambio en la era digital: competencias, habilidades, perfiles y nuevos roles en la información y documentación
  • Inversión social: trabajar en sociedad y crear comunidad

Las jornadas comenzaron con la conferencia El valor de los profesionales de la información en el entorno global, a cargo de Gloria Pérez-Salmerón, presidenta de la IFLA, en la que consideró a las bibliotecas como motores del cambio, y de su necesaria integración en la Agenda 2030 de las Naciones Unidas. 

Dentro del eje 2, Yolanda Maya Ortega, Directora de la Biblioteca del Campus Tecnológico de Monterrey, fue entrevistada por Ciro Llueca, Director de la Biblioteca de la UOC. En la conversación, se desgranaron toda una serie de iniciativas conducentes a seducir a los usuarios, favoreciendo su formación a través de un diseño abierto abierto del edificio, y la imbricación absoluta de los bibliotecarios en todos sus trabajos académicos. En este bloque, Carme Torras, profesora de investigación en el Instituto de Robótica e Informática Industrial (CSIC-UPC) expuso en Inteligencia artificial: un reto científico y ético el estado actual de la investigación en inteligencia artificial, los dilemas éticos que plantea y las responsabilidades que conlleva nuestra constante interacción en las redes, para lo cual es necesario volver a la filosofía como explicación de la realidad que nos circunda y condiciona.

Por su parte, el eje 3 estuvo integrado por el taller Diseñar en colaboración para construir comunidad, dirigido por Begoña Pernas y Marta Román, teniendo como elementos fundamentales la elección de los agentes externos, la estrategia para iniciar las conversaciones y el papel de los gestores públicos. Como arquetipo se eligió la de participación vecinal en el diseño de la biblioteca municipal de San Fermín, en Madrid

Formaron parte de esta sección las ponencias de Nicolás Barbieri El valor público de las bibliotecas y museos: ¿Hablamos de equidad?, y de Javier García Trabajar juntos, trabajar mejor: la cooperación global en bibliotecas y otros sistemas de información. El primero, Investigador del Instituto de Gobierno y Políticas Públicas y profesor del Departamento de Ciencia Política de la Universidad Autónoma de Barcelona analizó la relación entre la clase social, el nivel de estudios, el territorio en el que se habite o el género en la participación en bibliotecas o museos, y qué soluciones se han adoptado para subsanar las desigualdades.  Por otro lado, el segundo, Subdirector de Procesos y Servicios Bibliotecarios. Universidad Complutense de Madrid mostró la necesidad de adoptar una estrategia de colaboración en un entorno hostil y muy tecnológico, poniendo como ejemplo la cooperativa mundial de bibliotecas OCLC

También hubo ocasión para que presentaran diversos informes y estudios de Fesabid. Así, Natalia Arroyo-Vázquez, de la Biblioteca de la Universidad de Navarra, José-Antonio Gómez-Hernández, de la Biblioteca de la Universidad de Murcia e Hilario Hernández-Sánchez, de la Fundación Biblioteca Social expusieron Las bibliotecas públicas en España: diagnóstico tras la crisiseconómica;  Ana Bernardo Suárez y Xoán Manuel Pérez Lijó (Grupo de Trabajo defensa de la profesión de FESABID) Mapa de situación de la defensa de la profesión en las asociaciones/colegios profesionales; y el Grupo de Trabajo sector privado de FESABID Los profesionales de la información en el sector privado.

Ramón Abad, director de la BUZ

Tanto la Biblioteca como la Universidad de Zaragoza estuvieron representadas en las jornadas. El profesor Jesús Tramullas, del Departamento de Ciencias de la Documentación e Historia de la Ciencia, coordinó una editation de Wikipedia y desarrolló los cinco pilares en los que se basa la enciclopedia abierta online. Por parte de la BUZ, Ramón Abad, director de la misma, habló en calidad de coordinador del Grupo de Trabajo de Estadísticas de REBIUN, al mismo tiempo que la Biblioteca de Semillas, implementada por la Biblioteca de la Escuela Politécnica Superior de Huesca estuvo integrada en el póster que, con el título Aportación de los centros de documentación ambiental al horizonte de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) 2030, presentó RECIDA.

Póster de RECIDA

Las conclusiones del evento fueron:

  • La Agenda 2030 es el marco estratégico de futuro con el que tenemos que hablar
  • Aprender a gestionar los equipos para vencer la resistencia al cambio
  • Gestionar lo público en común. Equidad. Justicia social
  • Lo importante es la acción, pero siempre acompañada de reflexión y crítica
  • Centrarnos más en lo concreto, no quedarse en lo general, no perdernos en grandes conceptos
  • Tener ganas de escuchar y compartir
  • Lograr la integración, haciendo juntos, no sólo compartir espacios
  • Creación de indicadores para saber si la forma de gestionar es la adecuada
  • Necesitamos más espacios de reflexión
  • Las bibliotecas también tiene que ser un campo de experimentación y laboratorio, que sirvan para tomar decisiones que respondan a necesidades reales y no a las modas
  • Las puertas están abiertas, ahora hay que abrir ventanas: mirar a los lados para aunar iniciativas y esfuerzos. Abrir más vías de comunicación entre comunidades e instituciones.

En definitiva, un encuentro dirigido a comprobar el grado de adaptación de los roles bibliotecarios tradicionales a la era digital, la interacción social que suponen esos servicios, la incidencia e influencia política de sus actividades y la necesidad de construir ciudadanos autónomos y libres, capaces de gestionar y aplicar la información de forma crítica y con el menor grado de contaminación posible.

Nosololibros: Pink Floyd, derribando el muro

Pink Floyd, Earls Court, 1973

Aprovechando las sinergias de la exposición de Pink Floyd en el IFEMA (The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains) de Madrid, que se mantendrá hasta el 15 de septiembre de 2019, nos vamos a acercar a un grupo al que siempre antepone su leyenda, una de las bandas de rock más influyentes de la historia, tanto por su sonido como por su capacidad transgresora.

Es difícil escaparse a la hagiografía o a la subjetividad para afrontar tamaña empresa. Muchas de mis horas se han llenado de su música lisérgica, etérea, llena de propuestas audaces, pero casi siempre con un ineludible y elocuente marchamo de calidad. Su aportación va mucho más allá del encasillamiento en el rock progresivo, o rock sinfónico, etiqueta tan peyorativa como malintencionada.

No es extraño dividir su biografía en tres etapas claramente diferenciadas: una primera marcadamente psicodélica; una segunda más sinfónica y experimental, y una tercera más híbrida y progresiva. La primera lleva un claro referente: Syd Barret.

La banda, formada en 1966, se desenvuelve mezclando R&B y sonido «beatle», hasta que lanzan en 1967 su primer álbum, The Piper at the Gates of Down. Las letras poéticas y sugerentes de un Barret en ebullición, la inmersión psicodélica y la pasión por las nuevas tecnologías en el campo del sonido marcan una obra brillante, y con el paso del tiempo, conmovedora. El desaforado consumo de LSD de su primer líder conlleva su sustitución progresiva por David Gilmour, hasta que finalmente Barret, muy cercano a la locura, fue separado de la banda.

Pese a su escasa presencia, la influencia de Barret perseguirá al grupo durante toda su existencia. La emergencia psicodélica y la búsqueda de espacios sonoros experimentales presidirán las apuestas posteriores. Discos como A Saucerful of Secrets (1968), Ummagumma (1969), Atom Heart Mother (1970), o la magnífica y magnética Meddle (1971), que contiene la majestuosa Echoes, vibrante y atmosférica composición que alumbra una nueva era. En el vídeo hay un valor añadido: forma parte de su no menos famoso Live at Pompei

1973 marca un punto de inflexión en la banda. Sin abandonar completamente la experimentación ni la psicodelia, la banda se convierte en un fenómeno de masas de la mano de un Roger Waters en estado de gracia. Ese año apareció The Dark Side of the Moon, uno de los mejores álbumes de la historia del rock, acompañado de la mítica portada de Storm Thorgerson. Las composiciones fluyen hermosas, generando nuevos espacios a veces sostenidos por el jazz, el rock, el blues, pero siempre hilvanados por la brillantez compositiva de Waters y el talento de Gilmour a la guitarra, mostrado sin tapujos ni hermetismos. La celebérrima Money, Time, Speak to me breathe, la explosión vocal de The Great Gig In The Sky, el equilibrio que proporciona el saxo de Dick Parry a Us and Them, son buena muestra de ese derroche de belleza y pasión, cerrada con un epílogo intenso e inmenso, Brain Damage / Eclipse.

Un pequeño giro no exento de brillantez representa Wisk you were here (1975), un sentido homenaje a Barret, más presente en la majestuosa Shine on You Crazy Diamond, y una crítica sin ambages a la presión y objetivos de la industria musical, más preocupada del marketing y las ventas que de la calidad de las canciones (muy visible en Welcome to Machine o Have a cigar). La enorme melodía homónima encierra en casi 5 minutos un desgarrador y onírico poema musical, acústico, brillante, imperecedero, tan evocador como necesario. De nuevo la mágica portada de Thorgerson la convierte en una obra de arte, tanto en continente como en contenido.

Con la orwelliana Animals (1977) se inicia una etapa más experimental y conceptual si cabe. Las críticas a su música, alejada de la simplicidad y el músculo del rock, en plena eclosión del punk, son cada vez más evidentes. Quizá ello explica la adopción de formas más duras y contundentes en el nuevo álbum, rebosante de distorsión y potencia, con letras desgarradora, cáusticas, sin concesiones ni artificios, en el que los hombres nos convertimos en animales adocenados, dirigidos, gregarios sin metas ni fines. Waters se encarama a la cima de la banda, se adueña de su alma, y cómo nos conmueve. Destacan la compleja y virtuosa Pigs, y la tremenda Sheep. Animals es una obra conceptual, arriesgada, lejos de esa imagen acomodaticia y pretenciosa con la que buena parte de la prensa y algunos fans celebraban sus apariciones.

Dos años más tarde surge una de las óperas rock más impresionantes de todos los tiempos, The Wall, un calambrazo genial de Waters en medio de los comienzos de la disgregación de la banda. Compleja, poliédrica, narra el universo hastiado del músico, su obsesión por la guerra, la educación, el éxito como artista, hasta convertirse en una metáfora de su propia existencia y su su otrora compañero Barret. Contiene alguno de los temas más logrados de la banda, como Mother, Hey you o la excelsa Confortably Numb. La excesiva traslación al cine de Alan Parker (1982) no hace la suficiente justicia a esta monumental obra.

El último disco con la formación más clásica es The Final Cut (1983), que surge de la alargada sombra de The Wall. Sin embargo, en líneas generales carece del vigor y la intensidad del primero, si bien estamos hablando de Roger Waters. Ello explica la presencia de temas tan deliciosos como Two Suns in the Sunset, o el que da título al álbum.

Y comienza la etapa Gilmour con A Momentary Lapse of Reason (1987). Entre enfrentamientos judiciales y luchas por el copyright, el guitarrista lanza un disco de rock menos oscuro, una obra menor que busca una nueva forma de reinterpretar a la banda sin el talento de Waters. Pese a todo, momentos como Learning to fly o la floydiana On the Turning Away, muestran que Gilmour no es precisamente un mero intérprete.

Su último disco en estudio es The Division Bell (1994), un gran álbum que supera la superficialidad del anterior con creces. La raíz floydiana vuelve a supurar con fuerza en Cluster One, Marooned y sobre todo High Hopes.

Pink Floyd constituye una parada imprescindible en cualquier viaje por el rock. No sólo por la brillantez compositiva de sus discos, ni tampoco por ser una de las referencias fundamentales para numerosos grupos que siguieron su estela, sino sobre todo por obsequiarnos con una música atemporal capaz de estremecernos, por evidenciar que el rock nació como forma de canalizar las protestas de una sociedad anestesiada, que la crítica debe ser consustancial al arte, y que la memoria no puede quedar arrinconada por unos tiempos tan complejos y voraces como los que vivimos, en los que el riesgo consiste en abrir los ojos cada día.

Nuestro compañero Luis Blanco nos invita a adentrarnos en la historia de la música a través de una galería personal de iconos con una mirada heterodoxa y ecléctica

Día Mundial de las Telecomunicaciones y de la Sociedad de la Información, 17 de mayo

(Información: Naciones Unidas)

Reduciendo la brecha de normalización

El 17 de mayo es el Día Mundial de las Telecomunicaciones y la Sociedad de la Información y tiene como objetivo sensibilizar sobre las posibilidades que el uso de Internet y otras tecnologías de la información y la comunicación (TIC) pueden ofrecer a las sociedades y a la economía; así como fomentar la necesidad de reducir la brecha digital.

Se celebra en esta fecha por ser el aniversario de la firma del primer Convenio Telegráfico Internacional y de la creación de la Unión Internacional de Telecomunicaciones.

50 aniversario del Día Mundial de las Telecomunicaciones y la Sociedad de la Información

Este año celebramos el 50 aniversario del Día Mundial de las Telecomunicaciones y la Sociedad de la Información, que viene celebrándose cada año desde 1969. En este Día se conmemora la fundación de la UIT el 17 de mayo de 1865, con la firma en París del primer Convenio Telegráfico Internacional.

La definición de normas es uno de los pilares fundamentales de la misión de la UIT como organismo especializado de las Naciones Unidas para las tecnologías de la información y la comunicación (TIC). Las normas de la UIT contribuyen al impulso de las TIC para el logro de todos los Objetivos del Desarrollo Sostenible.

El tema de 2019 orientará la atención de los Miembros de la UIT y a otras partes interesadas a:

  • la participación de los países en desarrollo en el proceso de elaboración de normas de la UIT;
  • la formación de los expertos locales en el proceso de normalización a nivel nacional, regional e internacional; y
  • el fomento de la implementación de las normas internacionales en los países en desarrollo.

Mensaje del Secretario General de la UIT, Houlin Zhao​​​​​: «Colmar la brecha en materia de normalización»

El 17 de mayo, celebraremos el 50º Día Mundial de las Telecomunicaciones y la Sociedad de la Información.

Este año, nos centraremos en «colmar la brecha en materia de normalización».

La creación de normas es un pilar fundamental de la misión de la UIT como el organismo especializado de las Naciones Unidas para las tecnologías de la información y la comunicación.

¿Quiere conectarse a Internet, disfrutar de un evento deportivo en la televisión, escuchar la radio en su automóvil o ver un vídeo en su teléfono inteligente? Las normas de la UIT lo hacen posible.

Las próximas normas 5G, especialmente en conjunción con la inteligencia artificial, darán soporte a una nueva gama de aplicaciones que pronto nos parecerán habituales: desde los vehículos sin conductor hasta las ciudades más seguras e inteligentes.

Las normas de la UIT garantizan la interoperabilidad, abren los mercados mundiales y estimulan la innovación y el crecimiento. Son buenas para los países desarrollados y en desarrollo.

Contribuyen a acelerar los Objetivos de Desarrollo Sostenible de TIC para todos.

Hago un llamamiento a los Estados Miembros de la UIT, miembros de la industria, empresas grandes y pequeñas e instituciones académicas, así como a los organismos de la familia de las Naciones Unidas, nuestros asociados y todas las partes interesadas, para que apoyen el programa «Colmar la brecha en materia de normalización» y la prosperidad y el bienestar para todos.

Gracias.

In Codice Ratio: un proyecto de transcripción documental

In Codice Ratio

In Codice Ratio es un proyecto de lectura y transcripción de manuscritos surgido durante el año 2018 con el objetivo de aunar inteligencia artificial y un software específico de reconocimiento óptico de caracteres (OCR) con el objetivo de descifrar y dotar de accesibilidad la importante documentación que atesoran los míticos archivos secretos del Vaticano. Dirigido desde la Universidad de Roma, se enmarca dentro de la dinámica de crowfounding tan utilizada en los proyectos colaborativos de transcripciones documentales que requieren la creación de potentes bandos de datos para alcanzar un alto porcentaje de éxito.

El Archivo Secreto Vaticano conforma una de las colecciones históricas más grandes del mundo. Situados en el interior de los muros del Vaticano, al lado de la Biblioteca Apostólica y exactamente al norte de la Capilla Sixtina, albergan más de 80 km de estantes sobre los que reposan manuscritos de más de 12 siglos de antigüedad. Entre los tesoros que albergan, destacan la Bula Pontifical que excomulgó a Martín Lutero, o el pedido de ayuda que la reina María Estuardo envió al Papa Sixto V, poco antes de su ejecución.

Sello del Archivo Secreto Vaticano

El éxito de esta iniciativa permitirá el acceso de los investigadores a este transcendental corpus documental, siempre envuelto en polémicas por su dificultad de uso, y que nunca anteriormente se había transcrito pese a su enorme relevancia histórica.

In Codice Ratio se basa en la segmentación de los caracteres, superando la antigua concepción del OCR basada en la descomposición de las letras y la aplicación de lenguajes estadísticos que más tarde permitirán a la inteligencia artificial reproducir íntegramente sus contenidos.

A través de proyectos como éste, tanto los manuscritos como los textos antiguos disponen de una nueva visibilidad, más universal, abierta y democrática, siempre determinada por la propia evolución de la tecnología, el asentamiento de la web semántica y la necesaria adaptación a nuevos canales de comunicación.

 

Internet Archive recupera archivos de audio a 78 rpm

archivos

En 2017, la Biblioteca Pública de Boston (BPL) transfirió sus archivos de sonido a Internet Archive para que los materiales se pudieran formatear digitalmente y conservar físicamente. Después de 18 meses de trabajo, realizado en estrecha colaboración con George Blood LP, las grabaciones ofrecen productos de alta calidad. Se trata sin duda de la colección más grande dentro del Proyecto Great 78, cuyo objetivo es divulgar en línea cientos de miles de grabaciones de 78 rpm.

Billie Holiday

Los contenidos de la colección de BPL incluyen un catálogo heterogéneo de artistas y sonidos de principios del sigo XX, con grabaciones efectuadas en diversos soportes, algunos de ellos tan extremadamente frágiles como la laca, una resina secretada por escarabajos hembra que se puede dañar con bastante facilidad.  Por ello, digitalizar estos registros es la mejor manera de preservar no solo la música en las grabaciones, sino también el propio objeto original, asegurando la disponibilidad continua del recurso en el futuro.

Pero además, el inventario ofrece un valor añadido de gran interés, puesto que incorpora la contextualización de las grabaciones, e incluso sus conexiones con las partituras a través de diversos metadatos que describen de forma muy completa todos los aspectos relacionados con cada uno de los álbumes incorporados.

Sinatra

El resultado de esta interesante colección se resumen en 750 registros, que abarcan un lapso cronológico desde 1901 hasta 1966. Algunos de los elementos más destacados son la primeras grabaciones americanas de jazz y blues, con intérpretes tan fundamentales como Billie Holiday, Duke Ellington, Louis Amstrong, Art Tatum, o el «crooner» por excelencia, un jovencísimo Frank Sinatra.

Una brillante y loable iniciativa de difusión libre y gratuita material de audio difícilmente utilizable por las precarias condiciones de sus soportes, con lo que no sólo se garantiza el acceso universal a sus contenidos, sino la propia preservación de los originales.

 

2016-2019: Fructífera relación de la Biblioteca Hypatia de Alejandría (UZ) con la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza

RESUMEN DE LA COLABORACIÓN DE LA REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA DE ZARAGOZA  (RSFZ) CON LA BIBLIOTECA HYPATIA DE ALEJANDRÍA DE LA UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA

2016-2019. RESUMEN DE LA COLABORACIÓN DE LA REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA DE ZARAGOZA  (RSFZ) CON LA BIBLIOTECA HYPATIA DE ALEJANDRÍA DE LA UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA

(Informa: Marisol Sánchez y Natividad Herranz, Biblioteca Hypatia. Universidad de Zaragoza)

En el año 2016, inauguramos nuestra alianza colaborativa con la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza (RSFZ), gracias al profesor Ignacio García Palacín. Esta colaboración ha dado como fruto la realización de cinco muestras expositivas fotográficas que han llenado los lienzos de las paredes vacías de la Biblioteca Hypatia de Alejandría.

Es el momento de hacer un pequeño balance de lo realizado, y es una satisfacción poder compartirlo con todos:

2019

PlenitudEl 28 de marzo de 2019 se inauguró la exposición: Plenitud” del colectivo Ojos de Mujer, fotógrafas de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza (RSFZ).

El acto de presentación tuvo lugar en la Sala de Grados del edificio Torres Quevedo de la EINA, asistiendo representantes de Fundaz (Fundación Agustina Zaragoza), donde se expuso la muestra anteriormente con motivo de su X Aniversario.

Las fotografías se expondrán en la Sala de lectura y la Hemeroteca de la Biblioteca Hypatia de Alejandría de la Escuela de Ingeniería y Arquitectura (EINA) hasta el 31 de mayo, en horario de apertura de la biblioteca.

En esta ocasión se expone la obra de 16 fotógrafas, acompañadas de textos escritos por las autoras. La fotografía deja de ser solo una técnica que permite fijar imágenes en una superficie mediante procedimientos químicos, para mostrarnos su poder, que como dice Anni Leibovitz, consiste en: “detener y retener el presente antes de que desaparezca en el pasado”.

  2018

Ojos de mujer“Mucho más que agua” Colectivo Ojos de Mujer RSFZ Del 17 de enero al 28 de febrero de 2018.

«MUCHO MÁS QUE AGUA” es una continuidad a la exposición “Más que agua” que se realizó en el Club Náutico de Zaragoza en 2015. Y desde luego que es MUCHO MÁS que la exposición de entonces; todo es más grande: el tamaño, la cantidad y el significado.

Esta muestra ha sido posible gracias al Grupo Ojos de Mujer, formado por fotógrafas de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza (RSFZ). Son 18 fotógrafas: Begoña Berna, Alicia Carnicer, Janine Casado, Margarita Delgado, Concepción Escudero, Isabel Escudero, Pilar Giambanco. Teresa Grasa, Raquel Gutiérrez. Pilar Irala, Belén Llamas, Rosa Marco, Alicia Mellén, Ángela Mirabal, Eva Orta, Marta Sánchez, Beatriz Solé y Columna Villarroya.

La exposición se acompañó de una pequeña muestra bibliográfica de obras seleccionadas sobre la temática del agua.

                                                                                                                                    2017

“Mujer, trabajadora” : exposición fotográfica en Biblioteca Hypatia de Alejandría. Autor: José Ignacio García Palacín. Del 15 de marzo al 30 de abril de 2017 Mujer, trabajadora” : exposición fotográfica en Biblioteca Hypatia de Alejandría. Autor: José Ignacio García Palacín. Del 15 de marzo al 30 de abril de 2017

La exposición «Mujer, trabajadora» es un homenaje al papel de las mujeres en la sociedad.

Las imágenes has sido tomadas a lo largo de una decena de años en diferentes países y combinan dos pasiones: los viajes y la fotografía. Un conjunto de ellas, bajo el título «Working Woman», fueron merecedoras del premio a una serie fotográfica del XXXII Concurso de Fotografía y Artes Plásticas «José Mª López de Baró».

La multiplicidad de funciones asumidas por la mujer en la sociedad occidental es, en nuestros días, algo públicamente comentado y socialmente reconocido. Esto no es así en el conjunto de las sociedades con mayor número de pobladores aunque ellas representen más de la mitad de la fuerza del trabajo.Estos retratos son una oportunidad para dar visibilidad al papel de las mujeres en sociedades en las que poco se habla de ellas….

 

2016

Sánchez Millán: Formas y materiales “Formas y materiales”. Muestra fotográfica que pudo visitarse en Biblioteca Hypatia del 3 al 30 de octubre de 2016. Se prorrogó hasta el 18 de noviembre de 2016.

La Biblioteca Hypatia de Alejandría inauguró el curso académico con la exposición fotográfica “Formas y Materiales” de Sánchez Millán. Esta muestra surgió de la estrecha colaboración de la Biblioteca con la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza (RSFZ) y nos descubrió la belleza en todas las superficies y materiales. Ahí radicaba su magia.

Y así lo expresaba uno de sus autores, Julio Sánchez Millán:

Nuestro interés por estos temas es antiguo. Por una parte el soporte material sobre el que se trabaja tanto en la fotografía como en una gran parte de las artes plásticas es la superficie plana…Por otro lado uno de nuestros trabajos profesionales como fotógrafos ha sido la realización de reportajes detallados y rigurosos de edificios en proyecto de restauración, lo que lleva consigo también la reconstrucción de muchos de sus elementos.

“Viaje a la lectura”

Viaje a la lectura: exposición fotográfica colectivaLa exposición colectiva de  la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza (RSFZ) sobre la lectura que titulamos: “Viaje a la lectura”, fue de la primera colaboración de la  en la Biblioteca Hypatia de Alejandría de la EINA, (Campus Río Ebro de la Universidad de Zaragoza) con esta sociedad cultural. Estuvo abierta al público del 18 de abril al 20 de marzo de 2016.

 

Nace la Alianza Global de Plataformas de Comunicación Académica en Acceso Abierto (GLOALL – Global Alliance of Open Access Scholarly Communications Platforms)

Meeting of Open Access Platforms in a session titled “Access to Scientific Information – Are we ready for the Global South and SDGs” at the WSIS Forum 2019 © UNESCO

Meeting of Open Access Platforms in a session titled “Access to Scientific Information – Are we ready for the Global South and SDGs” at the WSIS Forum 2019 © UNESCO

(Información vía UNESCO)

Promover el acceso a la investigación científica (en el sentido más amplio) ha sido un desafío central para la mayoría de los Estados miembros de la UNESCO. La UNESCO, con sus socios, continúa persiguiendo este objetivo a través de sus programas sobre Ciencia Abierta (Open Science) y Acceso Abierto (Open Access), así como en asociación con otros actores clave.

En una sesión organizada por la UNESCO el 8 de abril en el Foro WSIS 2019 en Ginebra, coordinadores de seis plataformas: AmeliCA , AJOL , Érudit , J-STAGE , OpenEdition y SciELO acordaron unir fuerzas para democratizar el conocimiento científico siguiendo un enfoque multicultural, multi-temático y multilingüe.

La Alianza Global de Plataformas de Comunicación Académica de Acceso Abierto = Global Alliance of Open Access Scholarly Communication Platforms (GLOALL) se lanzó con un reconocimiento del principio de que el conocimiento científico y académico es un bien público global esencial para el logro de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU. La sesión abordó directamente la línea de acción C3 de la CMSI sobre acceso a la información y el conocimiento y la línea de acción C7 sobre ciencia electrónica.

Además de promover la democratización del conocimiento generado en TODOS los lugares, temas e idiomas, GLOALL quiere promover el desarrollo de estándares, productos y servicios de comunicación académicos multilingües.WSIS FORUM 2019

Intervención de los diferentes representantes de las plataformas

Susan Murray, de AJOL, subrayó que “una colaboración de estas plataformas regionales de acceso abierto puede proporcionar una defensa más sólida para parte de la información y la investigación que no están representadas para salvar vidas. Un ejemplo es el ébola, fue un área de discusión en revistas pequeñas y luego explotó cuando se desató la crisis. Así que necesitamos «glocalización» para dar visibilidad a las revistas locales y los problemas locales, especialmente cuando pueden tener consecuencias en todo el planeta «.

Al analizar las posibles formas en que GLOALL puede comenzar su trabajo, Tanja Niemann de ERUDIT señaló: “Nuestro compromiso, el conocimiento y las experiencias acumulados son únicos y de gran valor. Necesitamos identificar nuestras fortalezas, las brechas y luego encontrar un objetivo mayor para fomentar la infraestructura abierta y Open Science para permitir una colaboración mundial y facilitar el intercambio de conocimientos «.

Yasushi Ogasaka de J-STAGE destacó cómo la alianza podría dar visibilidad a la investigación sobre los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Afirmó que “la red puede ayudar a los países a alcanzar sus Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) al categorizar el conocimiento global a través de los Objetivos de los ODS. Dará una mayor visibilidad a la investigación de acceso abierto «.

Pierre Mounier, de OpenEdition, destacó que “esta red puede contribuir a hacer que Open Science y Open Access sean más inclusivos y equilibrados entre las diferentes culturas; puede ayudar mutuamente a comprender las brechas clave y, por lo tanto, desarrollar una estrategia de colaboración, abordando la inclusión y la biodiversidad ”.

Arianna Becerril Garcia, de AmeliCA, destacó que cada plataforma tiene algo único que ofrecer a la alianza y que AMELICA puede, “proporcionar tecnología, ofrecer cursos de capacitación, seminarios web y mejorar el know how”

Abel Packer, de SciELO, Brasil, compartió su visión más amplia de la alianza como “un espacio informal donde convertimos para aprender más de lo que brindamos”. Imaginó que la alianza tendría tres funciones, “Primero, la promoción sobre el acceso abierto. En segundo lugar, cómo podríamos desarrollar metodologías, herramientas, servicios y soluciones para plataformas. Tercero, desarrollar conjuntamente mecanismos, herramientas y políticas para dar visibilidad a la investigación ”.

Al dar la bienvenida a la alianza, Jean-Claude Guédon, presidente del Grupo de expertos – El futuro de Scholarly Publishing y la Comunicación académica de la Comisión Europea, dijo: «Lo que está en juego es alto: tal alianza tiene el potencial de ser la entidad editorial más grande en la publicación académica del mundo. Su peso se sentirá de inmediato, y sin duda se unirán más grupos y plataformas».

Bhanu Neupane, representante de la UNESCO y coordinador de la sesión, destacó que “existe una necesidad genuina de las comunidades de Acceso Abierto para una alianza tan global. Esta alianza ayudará a democratizar y mejorar el acceso al conocimiento científico, fortaleciendo así los esfuerzos para alcanzar los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Todas las partes interesadas deben unirse, aprovechar sus fortalezas mutuas y hacer avanzar esta alianza «.

Visión a corto plazo de GLOALL

A más corto plazo, GLOALL generará una visión unificada para la alianza basada en la confianza mutua; compartir experiencias, tecnología y conocimientos que puedan mejorar y fomentar el desarrollo de herramientas, contenidos y prácticas para el acceso abierto inclusivo. Trabajará para mejorar la interoperabilidad.

Acceso al texto completo del anuncio (en inglés): https://es.unesco.org/node/306086

Nosololibros. Rory Gallagher: la leyenda se viste de blues

Para los perseguidores de leyendas, la trayectoria musical de Rory Gallagher es un paraíso obsceno. Sin ocupar los espacios dedicados a otros grandes músicos de los setenta, tamizados por hábiles maniobras comerciales que engrandecían su éxito, el guitarrista irlandés supone una de las más altas cimas artísticas del rock gracias a su enorme creatividad y a su virtuosismo como instrumentista.

Siempre reacio a los singles como fórmula de difusión, mantuvo una gran coherencia no exenta de brillantez, teniendo como firmes cimientos el blues-rock, pero sin renunciar a coloristas mezclas con el jazz o el R&B. En los conciertos se entregaba sin tapujos, dando muestras de una pasión efervescente e irrefrenable por transmitir emociones a través de la música sin ningún tipo de adulteración.

Gallagher nació el 2 de marzo de 1948 en la localidad de Ballyshannon, si bien se trasladó muy pronto a Cork, considerada su hogar verdadero. Dotado de un talento innato, aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta, instrumento al que muy pronto añadió el saxofón, la armónica, la mandolina y el sitar. Tras formar algunas bandas semiprofesionales, fundó el grupo Taste, un power trio tan del gusto de la época. Desde una bases blueseras, se acercarían a lo que se denomina heavy blues gracias a incluir un sonido distorsionado. Publicaron dos discos, el homónimo Taste (1969) y On the Boards (1970), con temas tan emblemáticos como What’s Going On o el soberbio blues Sugar Mama.

Pero la banda se extinguió, zarandeada por su manager y por la arrolladora personalidad artística de Rory, para abrir paso a una fructífera y exitosa carrera en solitario. En 1971 sale a la luz el álbum Rory Gallagher, en cierto sentido continuista con el sonido de Taste, pero que apunta ya las claves del sonido Gallagher: una voz aguardentosa pero sólida y contundente; ritmos blues crudos, sin aditivos ni filtros, directos y al mismo tiempo sostenidos por un funambulista de seis cuerdas arrebatador; y una honestidad innegociable. Wave Myself Goodbye  o I Fall apart muestran una vertiente más acústica, e incorpora la fantástica y etérea Laundromat.

Ese mismo año aparecía Deuce, más apegado si cabe a las raíces del rock, sin piano ni saxo. La creatividad era infinita, con temas soberbios, redondos, perfectos. Used to Be, o Crest of the Wave son muestras de ese talento para componer, hasta el punto de que la reedición de 1999 incluye Persuasion, canción que quedara fuera en el original pese a su tremenda calidad.

Esta primera etapa en solitario se culmina con un directo, Live in Europe, publicado en 1972, y que recoge la energía y electricidad que irradiaba desde el escenario, por supuesto que sin overdub ni postproducción. Sonido directo, salvaje, sin domesticar. La banda experimenta algunos cambios: el batería Wilgar Campbell es sustituido por Rod De´Ath, mientras que incorpora al pianista Lou Martin

La primera muestra de este nuevo ciclo es Blueprint (1973). La primera canción, Walk on Hot Coals, es una clara muestra de intenciones. Blues directo, que te agarra sin compasión. Entre los 8 temas encontramos una de las joyas discográficas a reivindicar, Seventh Son Of A Seventh Son, cóctel brillante de estilos en el que pasean, mecidos por la personalidad de Gallagher, desde el jazz al blues, con gotas de soul.

Ese mismo año aparece la que muchos consideran su obra maestra, Tatoo (1973). Golpea primero con Tattoo’d Lady, imprescindible en su repertorio y en la historia del rock. Rock-blues que rezuma quilates. Pero además le sigue Cradle Rock, un boogie electrizante que recuerda a los Fleetwood Mac de Peter Green. El guiño al jazz de They Don’t Make Them Like You Anymore, el uso de la wah-wah en Livin’ Like a Trucker, la tormentosa A Million Miles Away, el blues pantanoso de Who’s That Coming, o la profunda. magistral, mágica e incandescente A Million Miles Away justifican su resonante éxito.

Otro disco en directo Irish Tour 74, cerraría esta segunda parte. El éxito y su fama de guitarrista incluso provocaron que los Rolling Stones le propusieran sustituir a Mick Taylor. Pero Rory decidió seguir su carrera en solitario.

En 1975 aparece Against The Grain, que sorprendentemente incluye tres versiones de grupos folk americanos. Sobresale Cross Me Off Your List, brillante mezcla de blues y jazz, una combinación ya clásica en el irlandés, sin desdeñar la emotiva balada Ain’t Too Good, o el contundente y autobiográfico Bought And Sold.

Calling Card se lanza en 1976, coproducido por Roger Glover, bajista de Deep Purple. Do you read me, contundente apertura con aromas funkies, el ya clásico blues-rock Moonchild (quizá veas enhtre sus acordes a los Iron Maiden), el blues desnudo y carnal de Calling Card, el boogie de Secret Agent o la exquisita  y nostálgica Edged in Blue adornan un conjunto potente y brillante.

En 1977 graba en San Francisco su siguiente album. Pero su alto nivel de exigencia condenan el resultado a un cajón, del que no saldría hasta 2011. De nuevo en Europa en 1978 aparece Photo Finish, grabado en Colonia, quizá su álbum más potente y rockero. Shin Kicker y sobre todo dos de mis canciones preferidas, Brute Force and Ignorance, y la inclasificable por magistral Shadow Play, confieren a esta obra su carácter de imprescindible.

En 1979, cuando el punk aparentemente sacudía los cimientos de la música, Gallagher lanza Top Priority, con el que renueva su vocación más eléctrica, ya experimentada con el disco anterior. Follow me contiene uno de los riffs de guitarra más apabullante y rockero de Gallagher. Mantiene esa brillantez Philby, dedicada al famoso espía británico. Himnos como la magnética Wayward Child, el blues lento y anestesiante de Keychain, o la superlativa Bad Penny justifican su presencia entre mis adorados vinilos.

Ese mismo año, siguiendo la tradición, publica el muy potente y recomendable directo Stage Struck. Jinx es su siguiente apuesta en estudio (1981), con sonidos menos contundentes y ásperos, buscando mayor color y acercamiento a tonos soul y jazzys. Pero eso no significa que abandone el blues rock.  Abre el disco la potente Big Guns, para sumergirse en su alma blues con temas como The Devil Made Me Do It, o Double Vision. La segunda parte se abre a sonidos más acústicos e intimistas, como son  Ride On Red, Ride On, Jinxed o la entregada balada Easy Come, Easy Go. El formato CD posterior recuperó una fantástica versión de Nothin´But The Devil, blues de Lightning Slim.

Paradójicamente fue el inicio del fin. Sin discográfica que asumiera su obra, Gallagher basaba su carrera en los directos, al mismo tiempo que el abuso del alcohol producía evidentes signos de declive físico. Sin embargo, su pasión por la música fue determinante para la creación de su propia casa discográfica, Capo Records, vehículo para lanzar al mercado Defender en 1987.

Siguiendo parámetros anteriores, la primera canción, Kickback City, sonaba potente y rockera. La cuota de blues era ocupada por temas como Loanshark Blues, Don´t Start Me Talkin´ o Continental Op. El álbum contiene un tema tan brillante como escasamente conocido, Seven Daysun blues mágico, arrebatador.

En 1990 lanza Fresh Evidence, quizá su álbum de blues más clásico, un viaje a las raíces de un género en el que Gallagher se sentía libre, en el que su guitarra fluía sin prejuicios, virtuosismo, sensibilidad y transmisión a partes iguales. Abre Kid Gloves, rock en estado puro. Y le siguen el electrizante blues King of Zydeco, el tradicional Empire State Express, la virguera Middle Namecon uno de los solos más brillantes de su carrera, la inigualable Ghost Blueso una de mis favoritas, Heaven’s Gate.

Rory Gallagher pertenece a esa rara estirpe de músicos que gozan del beneplácito de la crítica y el público sin necesidad de generar historias frívolas, anécdotas del exceso o fabulaciones histriónicas basadas en comportamientos tópicos de estrellas del rock. Con su Fender Stratocaster supo crear su espacio sin necesidad de adoctrinamientos, sin concesiones a la industria musical o a los mass media al uso. Comprometido con el blues, satisfecho de una relación directa con sus fans, sobrevivió al concepto maldito de músico de culto a base de enormes canciones. Y sin embargo, aparece sepultado en el olvido, semiclandestino, casi opaco, cuando nos hallamos sin duda ante uno de los guitarristas más luminosos e influyentes que jamás hayan existido. Larga vida a Rory Gallagher.

Nuestro compañero Luis Blanco nos invita a adentrarnos en la historia de la música a través de una galería personal de iconos con una mirada heterodoxa y ecléctica

Biblioideas : Bibliotecas prostibularias

“…porque era su tienda el burdel de los libros, pues todos los cuerpos [volúmenes] que tenía eran de gente de la vida, escandalosos y burlones”

Quevedo. Los sueños

Juan Bonilla: La novela del buscador de librosEl pasado 1 de febrero, la sección habitual de José Luis Melero en El Heraldo de Aragón llevaba por título Una librería de Bogotá y se remitía a un relato de Juan Bonilla en el que cuenta el final de un poeta modernista colombiano hoy olvidado, Mario Andrés Trujillo, que habría publicado, entre otras cosas, una antología de Guillermo Valencia y algún otro libro sobre Porfirio Barba Jacob, seudónimo del poeta colombiano Miguel Ángel Osorio Benítez. Poco antes, una entrada en el blog del propio Melero ya hablaba del libro de Bonilla.

El caso es que antes de morir en su casa del barrio de Santa Fe, en Bogotá, Mario Andrés Trujillo nombró heredera a Marisa, el travesti al que había sacado de la mala vida y con el que compartió sus últimos años. Muerto el poeta, Marisa empezó a alquilar habitaciones a sus amigas de la calle y la casa se convirtió en un burdel. Un burdel con diez mil volúmenes, la biblioteca particular del poeta.

La santa cedeTras la primera sorpresa, algunos visitantes del negocio empezaron a comprar libros además de sexo, la noticia corrió por la ciudad y poco a poco libreros y bibliófilos de Bogotá fueron haciéndose con la biblioteca. Cuando escribe Bonilla, todavía podrían comprarse en librerías de segunda mano de Bogotá ejemplares con el exlibris del poeta, un cisne patinando sobre un lago. Melero acababa el artículo lamentándose de no haber encontrado referencias de Mario Andrés Trujillo.

El relato de Juan Bonilla al que se remite Melero se tituló originalmente Un cisne patinando sobre un lago y fue recogido en 2015 en Bogotá contada 2.0 (p. 58-61). Al año siguiente, volvió a aparecer, con el título Una librería en Bogotá, en su libro Biblioteca en llamas. Finalmente, en 2018, Bonilla volvía a reproducirlo, esta vez sin título distintivo, en La novela del buscador de libros (p. 160-168).

Juan Bonilla es juguetón y le concede a Mario Andrés Trujillo «doce líneas» en el Diccionario de escritores latinoamericanos de César Aira y «catorce renglones» en un Museo de la Poesía Colombiana, de Germán Espinosa. Lo cierto es que en el diccionario de Aira no aparece y en el libro de Espinosa, cuyo título real es Tres siglos y medio de poesía colombiana (1630-1980), tampoco. En la Biblioteca Nacional de Colombia no hay nada de un Mario Andrés Trujillo, ni en Torre de Babel, la mayor librería de libro usado de Colombia, ni en las bibliotecas universitarias estadounidenses tan acogedoras con la obra de autores latinoamericanos. En ninguna parte. Sí hubo un escritor colombiano, Bernardo Arias Trujillo, cuya primera novela (1924) se llamó Cuando cantan los cisnes, pero ahí se acaban las coincidencias. En todo caso, gracias a Juan Bonilla por dar vida a ese «poeta olvidado» y su particular biblioteca.

Que la historia anterior sea una recreación no quiere decir que no hayan existido burdeles con biblioteca. Sin remontarnos a los servicios sexuales y bibliográficos de muchas termas romanas (lo dejamos a los estudiosos), en nuestra historia reciente hubo al menos uno, en Chimbote, Perú.

Oswaldo Reynoso: Los inocentesEn 2008, Jaime Guzmán Aranda, editor pionero en la presentación de libros en burdeles, y los escritores Augusto Rubio Acosta y Oswaldo Reynoso, presentaron La santa Cede, un volumen de narrativa erótica que reúne relatos de quince escritores chimbotanos, prologado por un texto tomado de la última novela de José María Arguedas, El zorro de arriba y el zorro de abajo, publicada dos años después (1971) de que su autor se pegara un tiro en la sien. Dijo Reynoso que «este tipo de libros sirven para que los lectores rompan las trabas de una moral monjeril y encuentren el camino del goce pleno de la vida, sin exámenes de conciencia, dolor de corazón ni mucho menos arrepentimiento».

El libro se presentó en el Auditorio de la católica Universidad Privada San Pedro y en el histórico prostíbulo de Tres Cabezas, donde se anunció la colocación de un busto de José María Arguedas, asiduo visitante del local, y la próxima inauguración de la Biblioteca Popular “Los inocentes”, denominada así como homenaje al libro de Oswaldo Reynoso, considerado como una obra clave de la literatura peruana contemporánea.

También habló la administradora del lupanar: «Los escritores son bienvenidos a esta casa. Les agradecemos la donación de libros que nos han hecho, gracias por escribir un libro como La santa cede, pronto tendremos listo todo para la biblioteca y volveremos a reunirnos como hoy en otro evento para inaugurar el busto». No sabemos si se volvieron a reunir y, como le ocurrió a José Luis Melero con Mario Andrés Trujillo, no hemos podido averiguar qué fue de esta biblioteca, si se llegó a poner en marcha, qué andadura tuvo, si aún existe…

 

BiblioideasBiblioideas es una sección mensual de nuestro compañero Chema Pérez en Tirabuzón, en la que se incluyen una serie de artículos dedicados a analizar fórmulas imaginativas y modelos de desarrollo en torno al mundo de la cultura y los libros.

Más allá de Costa. Regeneracionismo aragonés 1880-1920

Más allá de Costa. Regeneracionismo aragonés 1880-1920

Más allá de Costa. Regeneracionismo aragonés 1880 – 1920

Exposición en la Sala Jorge Coci. Biblioteca General (Paraninfo). Del 25 de abril al 15 de julio de 2019

 

El otro regeneracionismo aragonés (Eloy Fernández Clemente)

Mariano de Cavia y José García Mercadal

Esta exposición quiere recordar y honrar a las generaciones aragonesas en torno a 1900, que con frecuencia sintonizaron con las actitudes y postulados de Joaquín Costa, principal figura española del regeneracionismo, ya bien estudiada, y cuya sombra quizá no había permitido percibir esas otras figuras y obras.

De su importancia dan fe hechos e ideas que se exponen en este tríptico, vitrinas y espacios, que desmienten la bienintencionada protesta en 1888 de Hilarión Gimeno Fernández-Vizarra: “¡Vamos muy despacio!”. Como harán, en 1890 el gran geólogo Lucas Mallada, autor en Los males de la Patria (1890); y Mariano Lacambra en «Proyectos y propaganda para la regeneración de España» (1910).

Porque fue esa época de notable actividad económica, en especial la industrialización de Zaragoza, que estrena teléfono con Barcelona en 1880, ve comenzar el ferrocarril a Canfranc y Pau, sus primeros tranvías (de tracción animal: eléctricos desde 1902) y nacer desde 1898 muchas azucareras y la Industrial Química, Cervezas la Zaragozana, Minas y FC de Utrillas, ambiciosos Planes de Riegos, un bello Mercado Central, Eléctricas Reunidas y unos bancos autóctonos de Aragón y Zaragozano, amén de las Cajas de Zaragoza y ahora Inmaculada.

La ciudad se expande a partir de 1908 por la Huerta de Santa Engracia, y ve erigirse las Facultades de Medicina y Ciencias de Ricardo Magdalena. Lástima que una burguesía mercantil medrosa, haya derribado en 1893 la Nueva, la más hermosa de sus torres.

Ese auge se hace patente en dos exposiciones: la malograda de 1885 (por la gravísima epidemia de cólera, cuya réplica volverá en 1918 con mortífera gripe) y la muy importante Hispano-Francesa de 1908, que reúne docenas de congresos y muestras, y muchos miles de visitantes…

(En este enlace puede consultarse el texto completo introductorio de la exposición en formato pdf).

 

La exposición: Obras seleccionadas y disposición espacial

Más allá de Costa. Regeneracionismo aragonés 1880-1920Son muchos los personajes, los campos de actividad, las iniciativas que han quedado fuera del recorrido expositivo, ciñéndose este a una selección de obras de contenido académico y literario que muestran el compromiso de sus autores con el movimiento regeneracionista desde diferentes posiciones y sensibilidades.

Se han reunido 69 documentos, entre libros y publicaciones periódicas, en ediciones comprendidas mayoritariamente entre los años 1880 y 1920, organizadas en un recorrido que intenta reflejar los diversos ámbitos en los que se proyectó el regeneracionismo .

Se encuentran espacios dedicados a la renovación pedagógica, la defensa del Derecho Foral Más allá de Costa. Regeneracionismo aragonés 1880-1920aragonés, la regeneración desde el compromiso científico, el nacimiento de la nueva historiografía, la revaloración del patrimonio histórico y finalmente las diversas formas de expresión literaria.

Tampoco faltan en el recorrido los principales títulos de las revistas culturales y de la prensa aragonesa de la época.

La exposición reserva un lugar destacado al recuerdo de tres hitos que marcaron la época por su especial significación: la aparición de la emblemática Revista de Aragón en su segunda etapa (1900-1905), la celebración de la Exposición Hispano-Francesa de 1908, a través de las publicaciones conmemorativas del evento y la Asamblea de las Cámaras de Comercio de 1898, vinculada a la excepcional figura del Basilio Paraíso.

La organización de la muestra ha permitido destacar el valor de la Biblioteca aragonesa Eloy Fernández Clemente, plenamente integrada en la Biblioteca Universitaria; además de enriquecer el contenido de la exposición, ha facilitado la labor de documentación gracias a la riqueza de Más allá de Costa. Regeneracionismo aragonés 1880-1920sus fondos especializados en temas aragoneses.

A su vez, la Biblioteca quiere expresar su especial agradecimiento al bibliófilo José Luis Melero por haber aportado ejemplares de su colección particular que han logrado subsanar algunas carencias de la colección universitaria.

Además de contribuir al conocimiento de este interesante periodo de la historia aragonesa y honrar el recuerdo de sus protagonistas, la muestra intenta reivindicar la importancia del patrimonio bibliográfico de finales del siglo XIX y principios del XX como testimonio documental de una época influyente y cercana en el tiempo, aunque no siempre bien conocida.

Catálogo de la Exposición

Enlace al Catálogo de la exposición

Más allá de Costa. Regeneracionismo aragonés 1880-1920

Datos prácticos

Más allá de Costa. Regeneracionismo aragonés 1880 – 1920. 

Sala Jorge Coci – Biblioteca General. Paraninfo Universitario

Plaza Basilio Paraíso, 4

50005 – Zaragoza

Fechas:

  • Del 25 de abril al 15 de julio de 2019

Horarios:

  • De lunes a sábado: Mañanas, de 11 a 14 h. Tardes, de 17 a 21 h.