Archivo del Autor: LUIS MARIANO BLANCO DOMINGO

El Archivo del Museo del Prado, a un clic

El Museo del Prado, con el apoyo de Telefónica, se convierte en el primer museo español -y uno de los pocos en el mundo-, que hace público y accesible su archivo histórico, abanderando la causa de la libre difusión de la información al ofrecer la consulta en web tanto de la colección de obras de arte como de los fondos de su Archivo.

Con motivo de la celebración de su 198 aniversario, ofrece su patrimonio documental digitalizado online, integrado en su web institucional, merced al trabajo desarrollado por el Área de Documentación, Archivo y Documentación y el Área de Desarrollo Digital del propio museo.

El Archivo del Museo del Prado custodia los documentos producidos y recibidos por la institución en el ejercicio de sus actividades desde su inauguración en 1819, como Real Museo de Pinturas, hasta hoy en día, los archivos del Museo Nacional de Pinturas, más conocido como Museo de la Trinidad, y también una serie de archivos personales con documentación ingresada mediante donaciones o adquisiciones.

Los contenidos se estructuran en diversos fondos:

  1. Correspondencia de los directores desde la creación del Real Museo en 1816 hasta la Guerra Civil
  2. Gestión económica, que contiene los expedientes relativos a la administración del museo, desde las nóminas de sus empleados, a los gastos ocasionados por su gestión desde su inauguración en 1819 hasta mediados del s. XX.
  3. Proyectos museográficos, que permite comprobar la evolución en las salas del Museo y del discurso expositivo sobre la creación de nuevos espacios desde 1839 hasta 2009.
  4. La Guerra Civil y su repercusión e impacto sobre el museo. Podemos conocer las acciones emprendidas para la defensa del patrimonio artístico, entre ellas las relacionadas con la evacuación de las obras de arte a Ginebra.
  5. Madrazo. Incorpora las cartas y documentos personales de la familia Madrazo, tan cercana y vinculada al Museo del Prado, adquirida a sus herederos. Cronológicamente abarca un periodo desde 1815 a 1950.
  6. Cervelló. Se trata de la donación de José María Cervelló, patrono de la Fundación Amigos del Museo del Prado, quien reunió una importante colección documental de gran interés para la historia del Arte, con una cronología desde 1516 a 1923.

En total suman un conjunto de casi 12.000 documentos, entre los que se encuentran la planta, alzado y la relación de los cuadros expuestos en la Sala Francesa en 1887, el nombramiento de Pablo Ruiz Picasso como director en 1936, el cuadro genealógico de la familia Madrazo, o los informes elevados al Juzgado Militar de Funcionarios y al Juzgado Depurador del Ministerio de Educación Nacional de la conducta observada por los empleados del Museo durante la Guerra Civil.

Todo ello permite reconstruir los casi 200 años de historia de la institución y, por extensión, la historia cultural española de los siglos XIX y XX, alimentando la curiosidad de investigadores e interesados que no van a precisar desplazarse al archivo para su consulta. Puedes acceder a sus fondos desde aquí

 

 

Nosololibros. Thelonius Monk: el gigante silenciado

Pocos músicos han sido a la vez tan imprescindibles y maltratados en la historia del jazz como el pianista Thelonius Monk (Rocky Mount, 1917).  Varios festivales, entre ellos el de Zaragoza, han decidido conmemorar el centenario de su nacimiento con diversos conciertos que procuran recuperar la vigencia e impronta de un músico poliédrico, inconoclasta y seminal, capaz de fundar con Dizzy Gillespy y Charlie Parker el bebop para luego desmentirlo con un estilo propio, alejado tanto del virtuosismo artificioso como de la improvisación vacía, basado en la búsqueda de la expresividad a través de la armonía y el dominio rítmico.

Con una sólida formación clásica, utilizada una técnica percusiva que le permitía hilvanar disonancias y melodías que aparentaban oscuridad y que sin embargo se abrían diáfanas, mostrando una arquitectura sonora atractiva pero transgresora, en constante innovación.

Se apropiaba de los grandes standards del jazz, a los que engrandecía aportando una nueva dimensión poco complaciente pero rebosante de misticismo y profundidad. Buena muestra es esta soberbia recreación de Round Midnight

No debemos obviar que parte de la incomprensión que suscitó su figura procede de la aureola de excéntrico que le acompañó durante toda su trayectoria. Lo que realidad ocultaba esa consideración eran continuados episodios maníaco-depresivos que le condujeron en diversas ocasiones a hospitales psiquiátricos. Su actitud en el escenario generaba no pocas confusiones y sorpresas, puesto que aderezaba las improvisaciones del resto de músicos con danzas rituales o golpeaba rítmicamente los pies al mismo tiempo que susurraba las melodías que interpretaba.

De su periplo artístico destaca la estrecha colaboración que mantuvo con John Coltrane (al que ya dedicamos un Nosololibros) en 1957. No sólo por la brillantez de las composiciones, sino porque a partir de ese momento su figura se revalorizó enormemente, lo que le permitió afrontar sus siguientes pasos con mayor seguridad. Incluso llegó a ser portada de la revista Timedebido en parte a la influencia de la baronesa Von Koenigswarter, mecenas y protectora del músico.

Ese “gran oso caminando en un gran campo minado”, como le denominara Julio Cortázar en La Vuelta al día en ochenta minutos, nos dejó un legado más intenso que amplio, en el que el riesgo y la innovación constantes conforman la argamasa de un edificio sonoro apasionante. Fue capaz de combinar sin sobresaltos sencillez y complejidad, dotar a los silencios de personalidad y sentido y crear un universo personal e irrepetible, en el que jugaban en perfecta armonía los sonidos densos y los sutiles con disonancias rupturistas y precisas, que convierten su escucha en un deleite.

Nuestro compañero Luis Blanco nos invita a adentrarnos en la historia de la música a través de una galería personal de iconos con una mirada heterodoxa y ecléctica

 

 

 

¿Cómo valora el PDI la BUZ?

Como viene haciéndose desde 2007, y enmarcada dentro del sistema de gestión de calidad de la Biblioteca, la BUZ realizó en los meses de mayo y junio la encuesta bienal de satisfacción del PDI de la UZ para conocer no sólo el grado de satisfacción sino también la importancia concedida a los servicios que presta la biblioteca, circunstancias que nos permitirán diseñar acciones de mejora de nuestra gestión.

Se recibieron un total de 492 respuestas (el 13,7% del PDI registrado). En ellas se constata una mejora significativa de la percepción del Papel de la biblioteca para su actividad docente e investigadora de los usuarios (4,47 sobre 5) respecto a la obtenida en la edición anterior (4,18). La media de satisfacción general es alta, con 4,21 puntos (3,98 en 2015).

El informe realizado detalla toda la información obtenida, que se desglosa en apartados temáticos (colecciones, instalaciones, servicios…) y también un análisis específico de cada centro.

Los resultados han dado pie a plantear algunas acciones de mejora, enfocadas a la difusión de la propia encuesta y a corregir algunos de los aspectos menos valorados –por ej. la señalización-, y mostrar la necesidad de implementar campañas informativas de los servicios que proporciona la biblioteca mediante herramientas como el vídeo, material divulgativo, insertar noticias en la página web y advertir de las novedades bibliográficas.

En cuanto a las iniciativas locales destinadas a enriquecer la percepción positiva de la biblioteca, se considera la necesidad de realizar campañas de marketing para mejorar la visibilidad de cada centro y dar a conocer los recursos de que dispone, haciendo especial hincapié en los electrónicos. Así mismo, y con el ánimo de dotar de una mayor fluidez la comunicación y colaboración de la Biblioteca con el PDI, es preciso informar sobre qué le ofrece la biblioteca para enriquecer su labor docente e investigadora, incidiendo en aspectos como la bibliografía recomendada, los Trabajos Fin de Grado y Fin de Máster, el apoyo al investigador en la solicitud de sexenios o en las acreditaciones ante la ANECA y los cursos de competencias informacionales, etc.

Tuanjin Binhai, simbiosis entre arquitectura y biblioteca

La biblioteca Tianjin Binhai, ubicada cerca de Beijing, aúna innovadoras estructuras arquitectónicas, amplios espacios abiertos y diseños futuristas atractivos en torno a sus 33.700 metros cuadrados. Plasma un nuevo concepto de biblioteca, en el que los edificios dejan de ser los continentes que albergan fondos bibliográficos para adquirir personalidad y entidad propias, para convertirse en valores por sí mismos.
Tuanjin Binhai LibraryDiseñado por la firma holandesa MVRDV, especializada en realizar construcciones poco convencionales e icónicas, y el Instituto de Planeación y Diseño Urbano de Tianjin, el edificio configura un espacio totalmente blanco, con líneas claras que le dotan de transparencia, formado por numerosas repisas onduladas e iluminadas en la que se sitúan los estantes que sostienen los libros, y que a su vez rodean una gran esfera blanca erigida en el centro de la construcción, conocida como El Ojo de Binhai, en cuyos espejos se reflejan las estanterías.
Es por tanto un nuevo espacio cultural articulado en torno a cinco niveles. El nivel subterráneo tiene espacios de servicio y almacenamiento de archivos. El primer y segundo piso contiene diversas áreas de lectura de fácil acceso, destinadas al ocio de ancianos y niños. Los últimos dos incluyen salas de reuniones, oficinas, salas informáticas y audio. Su fondo bibliográfico y documental está compuesto por más de 1,2 millones de volúmenesTuanjin Binhai Library con los que sus usuarios pueden deleitarse en un ambiente abierto y diáfano.
Desde su inauguración se ha convertido en un centro de convivencia y socialización, en el que se desarrollan todo tipo de actividades culturales, hasta el punto de constituirse en referente emblemático de la ciudad.
Fotos: MRVD

La BUZ en la XV edición de la Olimpiada Solidaria de Estudio

Olimpiada Solidaria de Estudio 2017

La BUZ participa de nuevo (ver en este enlace nuestra implicación en años anteriores) en la Olimpiada Solidaria de Estudio (OSE), que alcanza su XV edición. Se trata de una iniciativa de acción social que busca sensibilizar e incorporar a jóvenes y empresas para que colaboren activamente en proyectos de cooperación al desarrollo.

Durante un mes (del 5 de noviembre al 5 de diciembre) cada hora de estudio donada por los estudiantes se transformará en 1€ destinado a financiar proyectos de cooperación al desarrollo en países del Sur.

El objetivo último de la Olimpiada, cuyo lema este año es Estoy donde puedo ayudar, y en la que participarán 15 países, pretende concienciar sobre el obstáculo que puede suponer para el futuro desarrollo de una persona el no tener acceso a la educación básica y la falta de formación. Se alinea perfectamente con el 4º Objetivo de Desarrollo Sostenible: Garantizar una educación inclusiva, equitativa y de calidad y promover oportunidades de aprendizaje durante toda la vida para todos.

El proyecto elegido en esta ocasión es ‘Watoto rentrent a l’école’, desarrollado por la ONGD
Coopera para lograr la reinserción educativa de menores víctimas de la guerra, en la R.D. del Congo. Su programa, diseñado para menores de entre 2 y 17 años, la inmensa mayoría de los cuales son niñas, trabaja en 4 ámbitos: médico, psicológico, reinserción educativa y rehabilitación social. Entre ellos se encuentran niños y niñas ex-soldados o desmilitarizados, niños que han sido víctimas de ataques o secuestros y que han sufrido todo tipo de abusos y violencia física y psicológica.

Este año la BUZ participará con los siguientes centros:

  • Facultad de Educación
  • Facultad de Ciencias Sociales y Trabajo
  • Campus de Teruel
  • Facultad de Ciencias de la Salud y el Deporte (Huesca)
  • Escuela Politécnica Superior (Huesca)
  • Facultad de Empresa y Gestión Pública (Huesca)
  • Facultad de Medicina
  • Facultad de Veterinaria
  • Escuela de Ingeniería y Arquitectura (EINA). Biblioteca Hypatia
  • Facultad de Economía y Empresa (Campus Río Ebro)
  • Facultad de Derecho
  • Biblioteca de Humanidades “María Moliner”

Os dejamos un vídeo de la campaña del año pasado, con la intención de que estimule y anime vuestra participación para superar los buenos resultados obtenidos en la misma

Nosololibros. Miles Davis: el alma entre fraseos

No resulta fácil hablar de la poliédrica y totémica figura de Miles Davis. No sólo por la tentación hagiográfica sino también por la imposibilidad de enfocar correctamente a un personaje en constante movimiento, mancillado por numerosos clichés que de tanto oÍrlos desmerecen su gigantesca obra, resumidos en el tópico epíteto de Picasso del jazz.

Creció entre el be bop, mecido con clásicos como Charlie Parker o Dizzy Gillespie, hasta que su encuentro con el pianista Gil Evans, fantástico arreglista, provocó una transformación radical del jazz y el nacimiento del cool, una fórmula alejada de los artificios técnicos del bop, que proporcionaba al género profundidad de estilo, la introducción de elementos procedentes de la música clásica y un componente lírico y melódico revestido de sencillez. Así surge The birth of the cool (1949), disco fundamental e imprescindible, en el que la sonoridad de la trompeta de Miles desata un vértigo emocional único.

Una primera etapa tóxica protagonizada por la heroína le mantuvo en un segundo plano hasta que en 1957 una nueva colaboración con Gil Evans origina Miles Ahead. La música clásica deja de ser una excusa intermitente para fusionarse con la versatilidad de un Miles viajando en fiscorno entre las partituras orquestales de Evans. La cercanía y calidez del resultado abren nuevos horizontes en la obsesión experimentadora del trompetista. Sólo un años después aparece Milestone, album con el que abraza la música modal, sin compases estrictos, sustentado en escalas sobre las que se aferran y borbotean las improvisaciones. Las melodías convencionales se transforman y personalizan. En él Miles contó con la brillantez de Coltrane al saxo, y contiene la apabullante Sid’s Ahead.

 

Kind of the Blue, obra de la que ya hablamos al referirnos a Coltrane, se sitúa entre dos grabaciones mágicas, ambas en colaboración con Gil Evans, Porgy and Bess (1958) y Sketches of Spain (1960). La primera es una interpretación de la ópera del brillante compositor Georges Gershwin, en la que Evans introduce arreglos de viento como trampolín perfecto para el crecimiento emocional de Miles, visible en el clásico Summertime. La segunda se refugia en la música clásica española de Falla y Rodrigo para ofrecer una atmósfera creativa alejada de los tópicos castizos que marcan el significado de la tradición musical española.

En ese mismo año de 1958 Miles nos deslumbra con una apoteósica banda sonora que acompaña al excelente film noir de Louis Malle Ascensor para el cadalso. Su trompeta se integra como un personaje mas, dotada de una personalidad que trasciende la pantalla. Fraseos de matices amplios, sinceros,  y plenos, que viajan desde la zozobra a la serenidad, y en los que los silencios fluyen con desgarradora fiereza en una simbiosis perfecta entre la imagen y el sonido. Y todo ello grabado en ocho horas

 

Miles Smiles (1966) representa un nuevo giro radical en su carrera. Con su nuevo quinteto (Wayne Shorter al saxofón, músico fundamental más tarde con la irrupción de un grupo a reivindicar, The Weather Report, junto a grandes como Joe Zawinul o el descomunal bajista Jaco Pastorius; Herbie Hancock al piano; Ron Carter al bajo y  Tony Williams a la batería), el trompetista clarifica la senda tanto hacia el free jazz como al jazz rock, fórmula que inaugurará más claramente con el mítico In a silent way (1969).

La pasión por el rock eclosionará todavía con más fuerza en Bitches brew (1970), su mayor éxito comercial y causa del distanciamiento con los sectores más puristas del jazz. Composiciones sin estructura como excusa a las improvisaciones, apuesta sin ambages por el sonido eléctrico, donde los arreglos, lejos de acompañamientos tradicionales, contribuyen a dotar de texturas diversas al tema. Un auténtico ejercicio de estilo que requiere más de una escucha para apreciar su tremenda versatilidad.

 

Tras un nuevo paréntesis condicionado por el alcohol y la cocaína (del que por cierto realiza un buen acercamiento la película Miles Ahead en 2016), resurge en los 80 con obras que ahondan en la transformación constante y acercamientos al pop o la música electrónica como Decoy (1984)You’re Under Arrest (1985),  Tutu (1986) o Amandla (1988).

La muerte en septiembre de 1991 acabó con uno de los testimonios artísticos fundamentales del siglo XX. Su carácter huraño y asocial, su narcisismo constante, no debe ocultarnos la enorme magnitud e influencia de su discografía. Siempre en el centro de la revolución musical, apelando a la experimentación como norma de conducta, nos ha legado espacios sonoros únicos en los que refugiarse se convierte en puro deleite, en los que su trompeta fluye tan natural que se hace nuestra.

Nuestro compañero Luis Blanco nos invita a adentrarnos en la historia de la música a través de una galería personal de iconos con una mirada heterodoxa y ecléctica

 

La Biblioteca María Moliner celebra el II Día de las Escritoras

Cartel II Día de las EscritorasLa Biblioteca de Humanidades María Moliner de la Universidad de Zaragoza, junto con las socias de la Asociación Clásicas y Modernas en la comunidad aragonesa y la Facultad de Filosofía y Letras, se sumaron a la iniciativa que, por segundo año consecutivo, promovieron la Biblioteca Nacional de España (BNE), la Federación Española de Mujeres Directivas, Ejecutivas, Profesionales y Empresarias (FEDEPE) y la mencionada Asociación Clásicas y Modernas (CyM) .

La idea ha gozado de un alto nivel de aceptación entre numerosas instituciones y bibliotecas de todo el país, como demuestra el elevado número de actividades desarrolladas a tal efecto, que engloban tanto lecturas diversas como actuaciones musicales.

II Día de las Escritoras

El lema elegido para tal evento fue Mujeres, saber y poder, inspirado en el concepto de empoderamiento femenino. Los actos en la Biblioteca María Moliner consistieron en dos sesiones de lectura a cargo de bibliotecarios, profesores universitarios y libreros, en los que se ofrecieron fragmentos de obras de Isabel de Villena, Teresa de Jesús, Emilia Pardo Bazán, Carolina Coronado, Teresa de la Parra, Julia de Burgos, Gloria Fuertes, Carmen Martín Gaite, Mercè Rodoreda, Juana de Ibarbourou, Elena Garro, Alfonsina Storni, Dolores Medio y Elena Soriano, entre otras.

II Día de las EscritorasLa presencia siempre justificada de Gloria Fuertes sirvió además para rendirle homenaje en la conmemoración del centenario de su nacimiento.

La finalidad que persiguen las entidades organizadoras es doble: por un lado, reivindicar la impronta de las escritoras españolas e hispanoamericanas en el desarrollo cultural, y por otro reseñar las enormes dificultades que sufrieron muchas de ellas para desarrollar su labor.

Nace el Archivo Histórico de la Nobleza

Sede del Archivo Histórico de la NoblezaEl Real Decreto 836/2017 de 8 de septiembre, ha creado el Archivo Histórico de la Nobleza y el Patronato del Archivo como su órgano rector. En realidad, se trata de una transformación de la Sección Nobleza del Archivo Histórico Nacional, abierta al público desde 1983.

Es uno de los siete archivos históricos de carácter nacional que dependen de la Administración General del Estado y son gestionados por la Subdirección General de los Archivos Estatales (SGAE) integrada en la Secretaría de Estado de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Su peculiaridad es que a pesar de su gestión pública, está dedicado en exclusiva al tratamiento técnico, conservación y difusión de los archivos de la Nobleza Española, todos ellos de origen -que no siempre de titularidad- privados, que son objeto de especial protección de acuerdo con el art. 49.4 de la Ley 16/1985 de 25 de junio de Patrimonio Histórico Español. Se trata del único archivo público en el mundo, dedicado a la conservación, recogida y difusión del patrimonio documental de archivos de familias nobles.Archivo Histórico de la Nobleza

El Archivo Histórico de la Nobleza pasa a estar regido por su Patronato, que está constituido por miembros natos y vocales por designación. Está presidido por el Ministro de Educación, Cultura y Deporte, y por dos vicepresidentes, que son el Secretario de Estado de Cultura y el Consejero de Educación, Cultura y Deporte de la Junta de Castilla-La Mancha. Forman parte también del Patronato del Archivo los más altos representantes del Ayuntamiento de Toledo, la Universidad de Castilla-La Mancha, la Fundación Cultural de la Nobleza y la Real Academia de la Historia, entre otros. Los siete vocales por designación serán elegidos entre representantes relevantes del mundo de la cultura, la investigación y el mecenazgo.

Archivo Histórico de la NoblezaEl Archivo se ha instalado en el Hospital Tavera de Toledo, una brillante representación de la arquitectura renacentista que además alberga una no menos importante colección pictórica, que incluye obras de El Greco, Tintoretto o Berruguete, y una excelente biblioteca-archivo que conserva no sólo la documentación del hospital, sino también el magnífico Fondo Medinaceli, cuyas primeras obras datan del siglo XII.

 

 

 

Nosololibros. Radiohead. De arcanos y orfebres

Surgidos en plena efervescencia del britpop, cuando resultaba del todo inexcusable aferrarte a la dicotomía forzada de Blur y Oasis, Radiohead comenzó a forjar su identidad con Pablo Honey (1993), un cóctel con reminiscencias del rock alternativo de Pixies y del entonces omnipresente grunge de Nirvana, que acertó con un single potente, directo y llamado a convertirse en un himno mainstream, Creep.

Sus inquietudes y objetivos distaban mucho del arquetipo del grupo de rock fosilizado y anclado a temas gloriosos y épicos coreados hasta la extenuación. Buscaban no sólo ser famosos, sino establecer un vínculo de comunicación estable y creciente a través de la música. The Bends (1995) surgió con esa intención, huyendo de canciones de éxito fugaz y adoptando sonidos muy elaborados, con texturas y ambientes abiertos y amplios, en los que resultaba difícil encontrar referentes coetáneos. Un disco muy homogéneo y equilibrado, que requiere una escucha pausada y sin urgencias desmedidas, una obra que muestra crecimiento y madurez.

Y llegamos a uno de los discos más importantes e influyentes de la historia del rock. Ok Computer (1997), una auténtica obra maestra que nos sitúa en el microcosmos onírico, misterioso e intenso del grupo, en el que se mezclan de forma armoniosa y electrizante la música clásica, la intensidad del rock, la pasión por lo visual y la búsqueda conceptual de respuestas. Píldoras de introspección casi mágicas, cosidas e hilvanadas a través de ambientes sonoros capaces de aunar perfección y rupturismo. Canciones como la celebrada Karma Police, o la audaz Paranoid Android son buena muestra del inicio de una nueva época.

Enemigos del conformismo, tres años después publicaron Kid A (2000), álbum que ahonda en la vertiente vanguardista de su música mezclando jazz con esa versión electrónica que tanto incomoda a sus detractores. Esa apuesta por lo experimental continuará con Amnesiac (2001), disco tan imprescindible como poco conocido, en el que el jazz deja de ser tan sólo un recurso para erigirse en protagonista, con continuas alusiones y homenajes a Miles Davis y que contiene una de las mayores joyas del grupo, Life in a Glasshouse. Si me permitís un consejo, disfrutadla con las imágenes que cierran la tercera temporada de la fantástica serie Peaky Blinders. Puro deleite.

 

Su siguiente obra, Hail to the Thief (2003), no fue muy bien recibida ni por la crítica ni por el público, quizá debido a su carácter continuista. Pero reúne grandes temas como There There o I Will. En 2007 publicaron in Rainbows, rodeado de la polémica por su difusión online a voluntad, aunque luego se comercializara de forma tradicional, en una espectacular operación de marketing. Pese a ese envoltorio interesado, incluye canciones muy atractivas, en las que las guitarras se abren paso con gran contundencia, como House of Cards y su premiado videoclip realizado con sensores en vez de cámaras. El fallido The King of Limbs (2011) hace humano al grupo, con una propuesta más cercana al puzzle y al pastiche musical. Su última apuesta, A Moon Shaped Pool (2016) es un agradable reencuentro con algunas de las premisas que convierten a la banda en un referente.

Un grupo poliédrico, sin grises, sin temor a asumir el riesgo, en mutación constante y abierto en canal, que compone con la minuciosidad del orfebre en un universo fascinante al que te invito a adentrarte. Espero que no te defraude.

 

Nuestro compañero Luis Blanco nos invita a adentrarnos en la historia de la música a través de una galería personal de iconos con una mirada heterodoxa y ecléctica

Visita de dos bibliotecarios Erasmus de universidades polacas a la BUZ

 

(Informa Ramón Abad, director de la BUZ)

Visita de dos bibliotecarios Erasmus de universidades polacas a la BUZLos días 12 a 18 de septiembre hemos recibido la visita de dos bibliotecarios polacos, merced al programa de visitas profesionales en los países de la Unión Europea, “Erasmus Staff”.

Los visitantes han sido:

-Jolanta Wróbel, que trabaja en Biblioteca de la Universidad Tecnológica de Wroclaw.

-Tomasz Giza, que trabaja en la Biblioteca de Universidad Tecnológica de Silesia, en Gliwice.

 

A lo largo de estos días han seguido un programa de visitas a diferentes bibliotecas y unidades de la BUZ a fin de proporcionarles una visión de la organización y actividad de nuestra red.

Así, han podido hablar con los responsables y personal de las siguientes:Visita de dos bibliotecarios Erasmus de universidades polacas a la BUZ

Visita de dos bibliotecarios Erasmus de universidades polacas a la BUZAsimismo, han mantenido una reunión sobre competencias informacionales, con la Coordinadora de dicho programa.

En los últimos años se han recibido a través del programa Erasmus Staff visitas de bibliotecarios de Italia, Francia, Polonia, Reino Unido y Eslovenia. Asimismo, personal de la Biblioteca de la Universidad de Zaragoza ha realizado estancias en Polonia, Portugal, Finlandia y Francia.