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Curiosidades de los PFCs en la Hypatia: ¿Cómo sería nuestro entorno si se hubieran convertido en reales?

(Jesús Miguel Alonso Ordóñez, Biblioteca Hypatia de Alejandría,  BUZ)

Curiosidades de los PFCs en la Hypatia: ¿Cómo sería nuestro entorno si se hubieran convertido en reales?

Aunque en la actualidad los Trabajos Fin de Grado (TFGs) se autoarchivan en formato electrónico en los repositorios institucionales de la Universidad de Zaragoza: Deposita (aquellos en los que no se autoriza la consulta), y Zaguan (TFGs aprobados cuyo autor ha autorizado que estén en acceso abierto), su origen se remonta a los llamados: Proyectos Fin de Carrera (PFCs).

No podemos olvidar la larga tradición de los centros que dieron lugar a la EINA en la realización de PFCs, ya que los planes de estudio de las titulaciones técnicas exigían la elaboración de estos trabajos académicos para poder obtener los correspondientes títulos. Todo ello nos lleva a afirmar que tanto en su formato, como en su acceso, estos materiales han sufrido una larga evolución.

La Biblioteca Hypatia de Alejandría de la Escuela de Ingeniería y Arquitectura (EINA), fruto de la fusión de la antigua Escuela Universitaria de Ingeniería Técnica Industrial (EUITI) y el Centro Politécnico Superior (CPS), alberga una importante colección de PFCs que se remonta a los años 30, en el caso de la antigua EUITI, siendo hasta incluso algunos de ellos proyectos manuscritos.

Proyecto manuscrito - Curiosidades de los PFCs en la Hypatia: ¿Cómo sería nuestro entorno si se hubieran convertido en reales?

Una de las tareas que realiza el personal de la Biblioteca Hypatia de Alejandría (EINA) es la catalogación retrospectiva de estos fondos para su incorporación al catálogo Roble. Hasta el momento se han catalogado todos los PFCs de la antigua EUITI desde 1995 a 2010.

Si analizamos las características de los PFCs, estos se componen, generalmente, de una carpeta o caja con los siguientes documentos:

  • Memoria
  • Planos
  • Pliego de condiciones
  • Presupuesto.

Este modelo tipo, con 4 documentos, da lugar a PFCs voluminosos como los edificios que en ellos algunas veces se proyectan.

Muchas veces incluyen documentación anexa como: catálogos, apuntes y borradores o cuadernos de bitácora; entregando los documentos contenidos en ellos unas veces sueltos o dentro de otras cajas, a modo de juego de muñecas rusas.

PFC - Curiosidades de los PFCs en la Hypatia: ¿Cómo sería nuestro entorno si se hubieran convertido en reales?

Con respecto a su contenido, la temática de los proyectos es de lo más variopinta, abarcando ámbitos tan inimaginables como el propio de las bibliotecas. Así, por ejemplo, una alumna diseñó en 1996 una aplicación informática gestora de bibliotecas o sistema integrado de gestión para estas, a partir de la programación en C y C++ usando bases de datos de Microsoft Access con ejecución de sentencias SQL.

También la biblioteca Hypatia ha colaborado intensamente en la realización de algunos proyectos, o ha sido el objeto de estudio, en ocasiones, de estos trabajos, como ejemplo:

Sistema de gestión de calidad para la Biblioteca Hypatia de Alejandría a partir de la norma ISO 9001:2000, que no se alejó mucho del real que poco tiempo después se obtuvo (enlace al registro en Roble).

También para esta Biblioteca, una alumna planeó otra distribución de espacios, así como la señalización e imagen corporativa de la misma (acceso a texto completo en Zaguan).

Por último, un alumno presentó como proyecto, en 2008, una exposición virtual del fondo antiguo de la EUITI (enlace al registro en Roble).

Pero la parte más divertida para el personal de la Biblioteca es descubrir, mediante nuestro trabajo, el ingenio de los estudiantes, ante eventos que hipotéticamente podrían haberse celebrado, o pensar lo diferente que sería Zaragoza y su entorno si estos proyectos se hubieran ejecutado en la vida real.

¿Te imaginas que en esta ciudad hubieran tenido lugar unas olimpiadas de verano en el año 2004? Un estudiante dejó volar su imaginación y proyectó para tal ocasión un polideportivo en el barrio de Las Fuentes.

Adelantándose al presente, un alumno planificó el estadio de fútbol principal de la ciudad en el barrio Oliver; otros pensaron en otras instalaciones deportivas que complementaran a las ya existentes, como un gran polideportivo con 4500 localidades ubicado en la confluencia de Vía Hispanidad con la Avenida Gómez Laguna, o un pabellón para homenajear al ex jugador de baloncesto Fernando Arcega, en los terrenos donde en la actualidad se levanta el Teatro de las Esquinas.

De esta manera la transformación de Zaragoza podría haber sido tal que la actual estación de autobuses no estaría ubicada en Delicias, sino en la intersección de las calles Marqués de la Cadena y San Juan de la Peña; la estación de ferrocarriles no se habría trasladado tampoco a Delicias si no que los trenes AVE habrían llegado a una moderna terminal en el Portillo demoliendo, previamente, el edificio de la vieja que hoy aún se encuentra en pie.

Plano de anfiteatro - Curiosidades de los PFCs en la Hypatia: ¿Cómo sería nuestro entorno si se hubieran convertido en reales?

En cuanto a zonas comerciales, la ciudadanía podría haber disfrutado de una alternativa a Puerto Venecia y Grancasa en un gran centro comercial que se ubicaría frente a la Facultad de Veterinaria, en el espacio donde antiguamente se instalaban las ferias y el recinto de Interpeñas.

La oferta cultural de la ciudad, asimismo, habría sido más amplia si se hubiera llevado a cabo el proyecto de conversión de algunas salas de la zona monumental del Palacio de la Aljafería en un museo de arte contemporáneo, el cual desarrolló un alumno bastante antes de la ampliación del Museo Pablo Serrano.

En conclusión, los PFCs nos brindan multitud de posibilidades, sobre todo en un ámbito tan transversal como la ingeniería. Pero además contienen no sólo grandes anécdotas e ingenio, sino también un enorme trabajo de gran valor socio-económico e informativo.

Nota: Más información para localizar estos trabajos en la Web de la BUZ

Agradezco la colaboración en la elaboración de esta entrada del personal de la Biblioteca Hypatia, especialmente Nati (la directora) y mis compañeras Mercedes, Isabel, Mari Cruz, María Jesús y Mari Carmen.

“La razón contra la moda”, traducida por Ignacio de Luzán, incrementa el patrimonio bibliográfico de la Biblioteca de la Universidad de Zaragoza

"La razón contra la moda", traducida por Ignacio de Luzán, incrementa el patrimonio bibliográfico de la Biblioteca de la Universidad de Zaragoza(Informa Paz Miranda, directora de la Biblioteca General de la BUZ)

La Biblioteca Universitaria incrementa su patrimonio bibliográfico con la adquisición de la obra La razón contra la moda, una traducción al castellano realizada por Juan Ignacio de Luzán de Le préjugué à la mode. Comédie en vers et en cinq actes de Pierre Claude de La Chaussée (1692-1754).

Esta edición en pequeño formato (8º), publicada en Madrid, en la imprenta del Mercurio, por Joseph de Orga, en 1751, incluye una introducción-dedicatoria firmada por “El Peregrino”, apodo habitual de Luzán. En el texto presenta el argumento de la obra y expone sus consideraciones sobre la utilidad moral de la comedia, además de trazar un esbozo de su concepto de traducción, en el que señala las dificultades que ha debido sortear para aclimatar su versión al contexto cultural y lingüístico castellano.

Se conocen pocos ejemplares en bibliotecas españolas. A partir de ahora se sumará a este reducido elenco el ejemplar adquirido por la Biblioteca Universitaria de Zaragoza.

La obra, considerada un revulsivo del arte teatral de su época, fue estrenada el 3 de febrero de 1735 y publicada ese mismo año en París, con numerosas reimpresiones a lo largo del Setecientos.

Probablemente Luzán asistió a alguna de las representaciones en el Théatre Françoisdurante su estancia en la ciudad del Sena, entre 1747 y 1751, como secretario de la embajada española.

Esta edición incluye al inicio una larga dedicatoria de 34 páginas a la marquesa de Sarriá, firmada por “El Peregrino”, apodo habitual de Luzán en sus participaciones en la Academia del Buen Gusto que tenían lugar en el palacete madrileño de dicha noble.

En la dedicatoria nos presenta detalladamente el argumento de esta obra, que se inscribe en el género de la comedia sentimental:

«Propúsose un assunto muy útil, particularmente en el País donde la escribió, que fue desarraygar una errada opinión, que había degenerado ya en moda, por lo qual se miraba el amor conyugal como objeto de risa y desprecio, como mengua y desdoro el manifestarle a lo exterior. Introduce pues, un Caballero, que primeramente desviado del amor de su Esposa, y después arrepentido, y deseoso de volver a su legítimo objeto, se detiene únicamente por los respetos de una Moda injusta»

Además aprovecha la dedicatoria para exponer sus consideraciones sobre la utilidad moral de la comedia, el respeto a las unidades de lugar y tiempo y las desviaciones que ha adquirido con los años, lo cual le permiten desarrollar una breve preceptiva de gran valor para la historia del drama español.

Asimismo, traza un esbozo de su concepto de traducción y señala las dificultades que ha debido sortear para aclimatar su versión al contexto cultural y lingüístico castellano. En este sentido, además de sustituir los nombres de los personajes por nombres españoles, se ve obligado a cambiar la traducción literal de Le préjugué à la mode (La preocupación que es de moda) por una más acorde, La razón contra la moda.

Luzán menciona las circunstancias de esta traducción y su posterior impresión en el tomo primero de su Poética o reglas de la poesía,en la edición madrileña de Sancha (1784, págs. xlix y l):

«En dicho año de 51, con el fin de ir introduciendo el buen gusto en la dramática, dio a la prensa la traducción de una comedia de Mr. Nivelle de la Chaussèe, con el título de La razón contra la moda, que dedicó a la señora marquesa de Sarriá, en cuya Academia la había leído manuscrita, con mucho aplauso de los concurrentes».

Similar noticia aparecerá años más tarde en la Biblioteca Nueva de los Escritores Aragoneses de Félix de Latassa (T. v, Pamplona, 1801, pág. 55).

En lo que se refiere a su puesta en escena, La razón contra la modatardó varias décadas en llevarse a las tablas. Se tiene noticia de una representación en 1775 en Barcelona, fecha que coincide con el periodo de las reformas instaurado por Pablo de Olavide, en el contexto de la política del conde de Aranda, quien promovió la construcción de los Teatros de los Reales pensados para un público selecto.

Se conocen pocos ejemplares de esta obra en bibliotecas españolas. El Catálogo Colectivo del Patrimonio Bibliográfico Español recoge dos ejemplares en el Archivo Histórico de Sabadell (Barcelona) y en la Biblioteca de la Universidad de Sevilla (CCPB000791721-X). También aparece en los catálogos de la Biblioteca Nacional de Madrid, de la Real Biblioteca y de la Biblioteca da Universidade de Santiago de Compostela. A ellos se suma finalmente el ejemplar adquirido por la Biblioteca Universitaria de Zaragoza.

Ref. Ignacio Luzán, Obras raras y desconocidas. IV Memorias literarias de París. Epístola dedicatoria de la Razón contra la moda, Guillermo Carnero Arbat (ed.),  Zaragoza, Prensas Universitarias de Zaragoza, 2010 (colec. Larumbe. Textos aragoneses, 64).

XVI Jornadas CRAI: Los laboratorios digitales: un servicio de apoyo digital a la docencia, la investigación y el aprendizaje

(Informan Victoria Sánchez y Laura Bordonaba, de la BUZ)

XVI Jornadas CRAI: Los laboratorios digitales: un servicio de apoyo digital a la docencia, la investigación y el aprendizajeLos días 7 y 8 de junio, Victoria Sánchez y Laura Bordonaba estuvimos en València asistiendo a estas Jornadas, organizadas por el Servicio de Bibliotecas y Documentación de la Universitat de València.

Las Jornadas, que alcanzaban en esta convocatoria su decimosexta edición, se han desarrollado cada año como uno de los objetivos de la Línea 2 del Plan Estratégico de REBIUN. Su propósito es difundir el concepto de CRAI entre los profesionales de la información,  de  la innovación educativa, de la producción multimedia y de cualquier persona relacionada con el soporte a la docencia y al aprendizaje en las universidades.

Con las de este año se abre un nuevo ciclo temático, dirigido a revisar, analizar y conocer el concepto -y sus posibles distintas materializaciones- de los laboratorios digitales.

Si se observa el panorama de la educación y la investigación, el paisaje no es el mismo que hace unos años. Los académicos y los estudiantes usan nuevas formas y métodos para investigar el mundo: recogen datos, los depuran, los analizan y los visualizan. Por lo que se refiere a los métodos docentes, se introducen nuevas metodologías (docencia basada en proyectos, docencia basada en problemas, docencia basada en investigación, por ejemplo) que fomentan el uso de tecnologías y productos multimedia, también de datos, y, por supuesto, el trabajo colaborativo. La biblioteca y la universidad deben adaptarse a las nuevas necesidades, hablar continuamente con docentes, investigadores y  estudiantes, observar su comportamiento y tomar decisiones para crear valor y servicios relevantes en un mundo en constante cambio.

En este entorno, los laboratorios digitales, los centros de conocimiento digital (Digital Scholarship Centers) o los makerspaces son espacios dotados con tecnología y herramientas que permiten el tratamiento de datos, la creación de contenidos digitales y la concreción de ideas o proyectos ya sea individualmente o en equipo. Se trata de espacios atractivos que invitan al trabajo colaborativo aprovechando al máximo las metodologías digitales y que promueven el contacto interdisciplinar.

Para exponer todo esto contamos con la presencia de dos reconocidos expertos y pioneros: Harriette Hemmasi, directora de la Biblioteca de la Brown University e impulsora del Center for Digital Scholarship, y Lars Binau, responsable de la Smart Library de la Denmark Technical University. Sigue leyendo

El pasado del Reino de Aragón a un clic

Portal web - El pasado del Reino de Aragón a un clicEl pasado 23 de mayo, coincidiendo con el 700 aniversario de la creación del Archivo de la Corona de Aragón,  se presentó el portal web Fondo Histórico de Aragón, que, financiado por la Fundación Ibercaja, recopila más de 60.000 documentos digitalizados relacionados directamente con el Reino de Aragón, y que se conservan mayoritariamente en el mencionado Centro.

El sitio web es el resultado de más de dos décadas de trabajo que se iniciaron en 1996 con el convenio suscrito entre el Ministerio de Educación y Cultura, titular del Archivo de la Corona de Aragón, e Ibercaja para ofrecer a los historiadores y curiosos la digitalización de la documentación conservada. El ambicioso proyecto fue coordinado por el profesor de Historia Medieval de la Universidad de Zaragoza Esteban Sarasa y un equipo de licenciados en Historia, Mª José Roy, Nuria Gil y Pablo Desportes, quienes durante dieciocho años realizaron la prospección, selección, digitalización y descripción de los fondos documentales de varias épocas, desde el siglo X hasta el siglo XVIII. Desde 2011, año en que abrió sus puertas el Centro de Documentación Ibercaja, los fondos pudieron consultarse en el Palacio de Larrinaga, hasta su traslado en 2011 a la Biblioteca José SinuésCarta Real de Pedro IV - El pasado del Reino de Aragón a un clic

La página se estructura en diversos apartados temáticos, relacionados con las distintas secciones de procedencia:

  • Real Patrimonio, sección resultante de la unión de la documentación de los archivos de tres instituciones de carácter económico: Maestre Racional, Bailía General de Cataluña e Intendencia del Principado
  • Real Cancillería, la más prestigiosa y la que contiene la documentación más antigua, cuyas series son: Registros, Pergaminos, Cartas Reales y Colectanea
  • Consejo de Aragón, de especial interés para los modernistas, contiene tres series: Legajos, Volúmenes y Registros
  • Diversos, que agrupa una serie de conjuntos documentales que no forman un conjunto unitario que emerge de una institución como otras secciones anteriores. La mayoría son fondos antiguos; otros ingresaron como consecuencia de la actuación del Servicio de Recuperación Bibliográfica y Documental tras la Guerra Civil; y algunos forman parte de donaciones y compras. Se divide en varias series: Fondos Institucionales, Empresariales, Locales, Patrimoniales y Varios, de las cuales solo algunas tienen interés histórico para AragónCancillería. Bula - El pasado del Reino de Aragón a un clic
  • Órdenes Militares y Religiosas, de cuyas dos series sólo la segunda ofrece interés para la historia de Aragón. Ésta se subdivide en la Orden de Santiaguistas de Barcelona y la Orden del Hospital de San Juan de Jerusalén
  • Generalitat, donde se pueden encontrar documentos variados. Desde procesos de cortes, testamentos, juramentos, viajes de diputados… hasta pagos y cobros de impuestos de mercancías, al reflejar la historia de una institución formada en tiempos de Pedro IV
  • Real Audiencia, consta de tres series: Fondos Antiguos, Fondos Modernos y Audiencia Política, aunque el interés para la historia de Aragón no es muy relevante. Únicamente los llamados Fondos antiguos contienen pergaminos con títulos expedidos con las universidades del Reino de Aragón.

Se trata de una fuente crucial e imprescindible para conocer de forma veraz y objetiva la historia del Reino de Aragón, desde sus albores en el siglo X hasta la unificación borbónica surgida tras la Guerra de Sucesión y la armonización institucional que supusieron los Decretos de Nueva Planta. Y la tenemos a un clic.

Nosololibros. Tosca o la alegoría de la libertad

Sin ánimo de buscar coartadas, la presencia de la ópera en este anacrónico viaje por la historia de la música obedece a un descubrimiento relativamente reciente. Preso de los prejuicios que siempre han acompañado al género (elitismo, complejidad, monotonía, snobismo), mi acercamiento pasó de la tibieza al entusiasmo sincero, gracias, entre otras razones, a la versatilidad del universo musical de Puccini.

La simbiosis de música, teatro y escenografía alcanzan uno de sus momentos más brillantes en Tosca, ópera en tres actos encuadrada dentro del llamado postromanticismo. Fue estrenada el 14 de enero de 1900 en Roma, con libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, que se basaron en el drama de Victorien Sardou La Tosca (1887) para construir una historia apasionante, ubicada en el tumultuoso contexto que acompañaba a la Roma de 1800, sacudida por el enfrentamiento entre los partidarios del Antiguo Régimen y los republicanos anhelantes de los avances producidos en Francia tras 1789. Pero además, y como suele ser habitual en las óperas italianas, el amor y la pasión marcarán las vidas de sus protagonistas, produciendo un relato total, un espectáculo global en el que la mujer (Tosca) encarna con naturalidad un papel determinante en el desenlace, siempre revestido de aromas trágicos.

Pero además una serie de rasgos me han conducido a seleccionar esta obra como arquetipo operístico. En primer lugar, la importancia otorgada al libreto, que deja de ser un mero apéndice secundario, y aporta no sólo un gran músculo teatral al conjunto, sino que además se convierte en un hábil generador de atmósferas que rompen las barreras con el público. En segundo lugar, la musicalidad. Puccini impulsa a la orquesta a primer plano, como si fuera un personaje vital del drama humano que se desarrolla, con claras influencias de Strauss y Debussy; y mece a los protagonistas con un leivmotiv de reminiscencias wagnerianas que alcanza su climax gracias a momentos corales tan espléndidos como el famoso Te Deum; y en tercer lugar, la fascinación por el personaje del barón Scarpia. Epígono del defensor de la ortodoxia y el absolutismo, en realidad oculta un ser zarandeado por la lascivia y la voracidad sexual, cuya mejor definición aparece en el sobrecogedor Te Deum antes mencionado

Y por último, por contener dos de las arias más famosas e imperecederas de la ópera. Vissi d’arte, de la que he elegido la bellísima y conmovedora interpretación de Raina Kabaivanska

Y la intensa, dramática e inaprensible E lucevan le stelle, en este caso cantada por un soberbio Pavarotti.

Considerada por muchos la obra más inspirada y completa del repertorio de Puccini, es capaz de sumergirnos en una historia que discurre de forma vertiginosa, casi cinematográfica, con personajes potentes y creíbles, adornada con una música de enorme inspiración lírica, en la que la melodía acicala y conduce con gran precisión la tragedia narrativa que nos presenta hasta su trágico final. Una sensación mágica e intangible que te atrapa, y que me gustaría que compartierais conmigo, dejando atrás tópicos tan manoseados como falsos.

Nuestro compañero Luis Blanco nos invita a adentrarnos en la historia de la música a través de una galería personal de iconos con una mirada heterodoxa y ecléctica

 

La Biblioteca Vaticana ofrece parte de sus fondos en acceso abierto

DigiVatLibEl prefecto de la Biblioteca Apostólica Vaticana, Monseñor Cesare Pasini, anunció la semana pasada la puesta a disposición online, y con acceso libre y gratuito, de más de quince mil libros y documentos procedentes del vasto y rico patrimonio bibliográfico que alberga. La Biblioteca Apostólica contiene más de 1,6 millones de obras, 300 mil monedas y 8.300 Incunables (libros impresos en los primeros tiempos de la prensa con tipos móviles, datados entre 1455 y 1500).

Biblioteca Vaticana. Misal franciscano, 1472

Tras varios años de trabajo, que comenzaron en marzo de 2014, los archivos digitalizados pueden recuperarse desde una página web creada específicamente para ello, DigiVatLib. La financiación del proyecto, cuyo coste ha superado los dos millones de euros, fue asumida por la Fundación  Polonsky, institución especializada en el tratamiento y digitalización de documentos históricos.

La página web se estructura en torno a la siguiente clasificación:

  • Manuscritos
  • Materiales impresos y colecciones especiales
  • Incunables
  • Materiales visuales
  • Monedas y medallas
  • Archivos
  • Inventarios

Biblioteca Vaticana. Pal. lat. 4 Biblia: Testamentum vetusEntre los criterios de selección de los manuscritos implicados en el proceso, destacan su importancia y transcendencia, la antigüedad, el número de consultas, y aquellos que están aquejados de diversos problemas de conservación. En general, priman todos aquellos considerados de “reserva”, según definición del propio Prefecto.

Se trata de un proyecto en continuo crecimiento, con vocación de permanencia y continuidad en el tiempo, que permitirá el acceso a los fondos de una de las bibliotecas más importantes del mundo, tanto por la cantidad de los documentos que alberga, como por la calidad e importancia histórica y bibliográfica de los mismos.

 

 

 

 

La Biblioteca Nacional nos adentra en la gastronomía clásica

La Biblioteca Nacional de España Guía de la gastronomía española ha presentado una nueva guía bibliográfica sobre la gastronomía española de los siglos XV al XIX, en la que se incluyen libros, diccionarios, estudios y recursos electrónicos sobre el arte culinario.

El auge y la atención que ha despertado en los últimos años la pasión culinaria como elemento fundamental de la cultura española justifican la presencia de este trabajo, que aprovecha la profundidad y el valor de sus fondos.

Arte de Cozina

La guía, elaborada por Lourdes Gutiérrez Gutiérrez y Antonio Rodríguez Vela, del Servicio de Información Bibliográfica del mencionado Centro, propone una selección de fuentes en distintos soportes, tanto físicos como electrónicos, estructuradas en diversas categorías: Bibliografías; Diccionarios; Historias y Estudios Generales e; Historias y estudios regionales o locales. A ello debemos añadir la presencia de una sencilla explicación didáctica y un breve recorrido histórico por el contexto y los condicionantes que rigen su evolución, la formulación de estrategias de búsqueda y un atractivo vocabulario que incorpora algunos de los términos más habituales o curiosos de la gastronomía española.

Diccionario de Muro

Su nacimiento coincide con la publicación de una nueva colección destacada en la Biblioteca Digital Hispánica que agrupa más de doscientas obras relacionadas con la gastronomía, y otra en la Biblioteca Digital del Patrimonio Iberoamericano que reúne casi 500 documentos procedentes de la BNE y de países como Colombia, Chile, Panamá, Brasil, Salvador, Perú o Ecuador. Este grupo de obras tiene como hilo común la alimentación y las distintas relaciones que el hombre establece con ella: cocina, industria, cultura, tradición popular, higiene, sanidad …

Una atractiva forma de comprender la evolución de la gastronomía española y su estrecha vinculación con las circunstancias históricas en las que se desarrolla, a través del conocimiento de fuentes primarias escasamente conocidas que ilustran un elemento cultural de primera magnitud y gran actualidad mediática.

La Biblioteca Nacional pone en abierto imágenes inéditas de la Guerra Civil

La Biblioteca Nacional de España (BNE) ha incorporado más de 11.000 fotografías de la Guerra Civil Española a la Biblioteca Digital Hispánica, de las más de 44.000 imágenes que ilustran el discurso bélico de ambos bandos de la contienda. Este conjunto documental se custodia en el Departamento de Bellas Artes y Cartografía, y lleva siendo organizado, inventariado y catalogado desde 1988.

Walter Reuter. Ofensiva sobre el EbroEstas instantáneas, utilizadas generalmente como un arma propagandística y de reafirmación ideológica, responden básicamente a dos temáticas fundamentales: escenas de retaguardia con la población civil como protagonista (vistas de ciudades bombardeadas, desfiles, actos políticos, escenas de evacuación o colonias escolares) y la vida de los soldados en el frente (escenas de instrucción, descanso, aseo o alimentación). La colección recientemente digitalizada incluye 3.422 fotografías tomadas en el Frente de Aragón y otras de temática  diversa (aviación, marina, obras públicas, auxilio social), destacando las instantáneas de José Demaría Vázquez “Campúa”, Walter Reuter, Gerda Taro o el uruguayo Pablo Luis Torrents.

Campúa. Franco en el frente de TeruelLa historia de este fondo comienza tras la Guerra Civil, cuando fue trasladado a la Vicesecretaría de Educación Popular, organismo transferido en 1945 al Ministerio de Educación Nacional, y años más tarde, al Ministerio de Información y Turismo, bajo la gestión de la Sección de Estudios sobre la Guerra de España. En 1973 pasaron al Gabinete de Documentación y Estudios Contemporáneos y de ahí, en 1980 a la BNE. En 1986, se ubicaron definitivamente en Bellas Artes, como se denominaba entonces al Servicio de Dibujos y Grabados. Sin interrupción y a lo largo de estos años se ha abordado el proceso técnico de estas fotografías para que hoy puedan estar disponibles y accesibles en la Biblioteca Digital Hispánica.

Los criterios de búsqueda y recuperación de contenidos se basan en la presencia de diversos filtros: tipo de material, colecciones destacadas, autor y lengua, con una detallada descripción documental de cada una de las fotografías que componen el fondo. Constituyen una importante y vigorosa aportación no sólo para conocer la magnitud y transcendencia del conflicto, sino también como uno de los hitos fundamentales en la aparición y desarrollo del fotoperiodismo como género.

 

 

Nosololibros: Led Zeppelin: el dirigible que voló más alto

La irrupción de Led Zeppelin en el panorama musical provocó una enorme convulsión en la década de los sesenta. Desde una inspiración llena de resabios blueseros, claramente heredada del mítico grupo The Yardbirds, del que procedía su guitarrista Jimmy Page, construyeron una arquitectura musical con la coartada del hard rock como argamasa, pero muy heterogénea y mestiza, generadora de paisajes sonoros psicodélicos con aires folk. Además, los textos desprendían aromas místicos, y pretendidamente crípticos, adornados con metáforas muchas veces inclasificables. Ese conjunto armonioso de música y letras conmocionaron tanto al público como a la crítica a partir de su majestuoso debut en 1969 con el disco homónimo Led Zeppelin.

Contenía una pléyade de canciones que recogían todas sus influencias, y anunciaban las tendencias posteriores del grupo. La psicodelia de Dazed and Confused, el rock potente de Communication Breakdown, o esa pequeña joya arrinconada y prácticamente desconocida Your Time Is Gonna Come componen parte de esa primera apuesta sonora.

La banda se presentaba como una sólida formación en la que sobresalían la contundencia rítmica de John Bonham, fundamental para explicar el soporte sonoro de la banda, aunque siempre fuera de los focos que acaparaban sus dos miembros más famosos: el guitarrista Jimmy Page, brillante y virtuoso instrumentista, hábil adaptador de riffs de blues, pero muy solvente técnicamente; y la voz aguda y al límite, sensual y estremecedora de Robert Plant. Menos fortuna mediática tuvo Jean Paul Jones, bajista y teclista del grupo, pese a ser el responsable en buena medida de las atmósferas del grupo.

Su segundo álbum, Led Zeppelin II, terminó por asentar sus rasgos y ampliar su éxito. Paulatinamente se observa una menor apelación al blues y una mayor asunción del hard rock como elemento vertebrador de su música. Incluye el primer número uno del grupo, la apabullante Whola lotta Love, plena de magnetismo sexual y un riff de guitarra contundente aunque, como muchos del grupo, prestado. Pero es un disco pleno, sin minutos de la basura, como lo demuestran Ramble on, hábil combinación de tiempos medios y contundencia sonora; la bucólica y evocadora Thank You, apresada entre los brillantes teclados de Jean Paul Jones; o el histórico solo de Bonham en Moby Dick.

Conscientes de su éxito y de la enorme repercusión de sus conciertos, tras regresar de una triunfal gira por Estados Unidos graban su tercera entrega, Led Zeppelin III (1970). Quizá persuadidos por los aires pastoriles de los bosques de Gales, ofrecen un puñado de canciones mayoritariamente acústicas, aunque no obvian concesiones eléctricas poderosas, como por ejemplo el tema que abre el disco, Inmigrant Son. Encierra una de esas joyas tan raras como desapercibidas, un blues abrasador y mágico, Since I’ve loving you, en el que la voz sensual y penetrante de Plant se desliza surfeando entre los punteos de Page, absolutamente pletóricos, los teclados de Jones y la eficacia rítmica de Bonham. Gallows Pole y Tangerine son dos hermosas creaciones con reminiscencias countries, muy “americanas” en su concepción y arreglos. Paralelamente, los conciertos de la banda se habían convertido en ceremonias multitudinarias, y asumiendo los clichés que acompañarían a las rock star, cultivaban una imagen polémica y plena de escándalos que contribuyeron a convertirlos en iconos de toda una generación.

En 1971 aparece su obra más mediática y popular, llamada convencionalmente Led Zeppelin IV aunque esa designación no figura en ninguna parte del discosin duda eclipsada por la presencia de Stairway to Heaven, una excelente canción, críptica en su letra que tiene como único lastre la universalidad, su reproducción constante. Pese a ello, nos encontramos sin duda ante uno de los clásicos ineludibles de la historia del rock, desde sus arpegios iniciales hasta el estallido final, tan fiel a la idiosincrasia del grupo. Pero el álbum supone además un regreso inteligente al hard rock como base de los temas, teniendo en cuenta las críticas amargas que había tenido su anterior obra. Black Dog o Rock and roll son perfectos ejemplos de ese ensamblaje poderoso entre la guitarra efervescente de Page y la contundencia de las baquetas de Bonham. Pero también hay argumentos acústicos, como la melódica y tolkeniana The battle of Evermore, o la sugerente Going to California. Y una apelación al blues clásico, la potente versión de When the Leeve Breaks, de Kansas Joe McCoy y Memphis Minnie.

Houses Of The Holy (1973) es la última grabación antes de fundar su propia discográfica, Swan Song. Incorpora sonidos funkies y reagges, en un ejercicio de eclecticismo a veces no excesivamente afortunado, aunque el conjunto resulte inapelable y muestre una mayor tendencia hacia la armonía y ciertas concomitancias con el rock sinfónico. El vértigo de la experimentación no parecía afectarles. La brillante The song remains the same abre el disco, músculo rítmico y cambios constantes. Y crece con la magnífica The rain song, una de los momentos más inspirados de la banda, en el que el Mellotron alcanza cotas realmente sublimes, y el crescendo final se arroja al vacío con el abandono cadencioso de esas guitarras que se aferran a ti al despedirse. La ambivalente y juguetona D’yer Maker siempre genera controversias, que deberían acabar con la escucha de la imprescindible No quarter, quizá con el riff más conseguido de Page y la inquietante, oscura y seductora presencia de los teclados de Jones.

Physical Graffiti (1975) abre la segunda parte de su carrera en su nuevo sello. A partir de este momento se abandonan el mainstream y los himnos, y se opta por composiciones más complejas, con muchas aristas, menos predecibles, pero igualmente atractivas. Kashmir es sin duda la canción más sobresaliente de este doble álbum heterogéneo, oscuro y desigual. Un viaje iniciático que combina influencias orientales, misticismo, arreglos orquestales y poses muy al estilo Genesis (con Peter Gabriel, por supuesto). In the light necesita muchas lecturas para comprobar su enorme calidad. Un extraño cóctel onírico y arrebatador, en el que los sintetizadores y el clavicordio de Jones, la voz de Plant y los riffs de Page se adentran en terrenos casi hipnóticos. In my time of Dying se envuelve en ropajes blueseros, con un Bonham absolutamente desatado y descomunal, y la maestría de Page en una sucesión de punteos demoledores.

Con Presence (1976) empezaban a dar síntomas de agotamiento, pese a contar con un gran tema, Achilles Last Stand, un himno compacto y épico que recupera la idiosincrasia de la banda: innumerables riffs ensamblados, soporte rítmico y la voz de Plant siempre al borde del abismo. Álbum rutinario, superficial, y previsible, quizá tan sólo Nobody’s Fault But Mine podría rescatarlo del anonimato.

Con el grupo en descomposición, preso de problemas con las drogas, el alcohol y la depresión, lanzan un disco irregular y prescindible, In through the out door (1979). Realizado y producido casi únicamente por Jones, el único miembro que no paseaba por el lado tóxico, es una oda a los sintetizadores, del que sólo rescataría dos momentos: All of my love, una apuesta por el pop más comercial pero bastante resultona, e In the evening, con un brillante comienzo hasta que se adormece y se torna monótono.

La historia de este enorme banda acaba en 1982, si es que no había muerto antes. Coda no es una grabación de estudio, sino una recopilación de rarezas y temas inéditos sacados a la luz tras la muerte de Bonham, que no logra remontar el vuelo de sus dos anteriores apariciones en el mercado. Quizá We’re gonna groove suena con la frescura y potencia de los mejores momentos, o Wearing and tearing con su aproximación al punk. Pero el conjunto es absolutamente decepcionante.

Pese a este mediocre final, la influencia de esta banda en la historia del rock, de la música en general, es enorme. Mucho más versátil e inclasificable de lo que pudiera parecer en un principio, su eclecticismo musical, el virtuosismo de sus integrantes y una enorme facilidad para vender discos la convirtieron en un icono magnético al que se asieron multitud de grupos posteriores, sentando las bases de lo que más tarde se conocería como heavy metal. Denostados por muchos como meros plagiadores, protagonistas de múltiples leyendas urbanas, supieron en realidad evolucionar sustentados por su enorme talento, aportando músculo y carácter ecuménico al rock.

Nuestro compañero Luis Blanco nos invita a adentrarnos en la historia de la música a través de una galería personal de iconos con una mirada heterodoxa y ecléctica

 

1findr, nueva ventana a publicaciones científicas en acceso abierto

1findr1Science, empresa canadiense dedicada a implementar herramientas que faciliten la localización de artículos científicos revisados por pares, ha lanzado 1Findr, una nueva plataforma analítica y de discovery de publicaciones científicas de carácter  multidisciplinar, en todos los idiomas y países.

El buscador tiene dos versiones: una gratuita y otra institucional. Mientras que la primera recoge información de fuentes como Google Scholar,  la institucional extrae sus contenidos  de numerosas bases de datos especializadas en su extracción e indexación. Ambas incluyen una colección de 90 millones de registros, seleccionados y revisados. 1Findr permite descargar todos estos artículos Open Access con un solo click desde su plataforma creada por 1Science en 2015, y permite acceder legalmente a 27 millones de artículos Open Access Green y Gold extraídos por 1Science de miles de fuentes de información de reputadas organizaciones y repositorios como arXiv, DOAJ y SciELO.

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La versión institucional además ofrece un conjunto de características que están en constante desarrollo, pensadas tanto para usuarios básicos como avanzados, como la descarga múltiple, con un solo click, de hasta 50 artículos a texto completo, la búsqueda avanzada, por institución y por título de revista, la inclusión de las suscripciones a revistas, o la integración con cualquier discovery. En breve 1Findr incorporará búsquedas más complejas, como criterios bibliométricos y estadísticas sobre el impacto de las revistas, diseñados por expertos.

Nos encontramos por tanto ante una herramienta inclusiva muy útil y en constante evolución, que facilita la búsqueda y recuperación de millones de artículos científicos y reduce considerablemente el tiempo dedicado a ello desde una única plataforma de acceso.