Archivo del Autor: LUIS MARIANO BLANCO DOMINGO

La Real Sociedad Económica de Amigos del País de la Ciudad de Santiago abre su archivo

RSEAAP SantiagoEl enorme caudal documental generado por la Real Sociedad Económica de Amigos del País de la Ciudad de Santiago a lo largo de su historia ha sido digitalizado y ofrecido en acceso libre para todos aquellos interesados en conocer la evolución de la economía gallega desde la Ilustración hasta el siglo XX.

La nueva plataforma web incorpora más de 160.000 documentos históricos, que abordan aspectos tan fundamentales como la emigración, la pesca, la agricultura o la importancia del ferrocarril en la vertebración del territorio y el desarrollo económico.

La iniciativa surge de la colaboración entre la Fundación Barrié de la Maza y la Real Sociedad Económica de Amigos del País de la Ciudad de Santiago, con el doble objetivo de conservar y difundir el patrimonio que representan los fondos documentales del archivo de esta entidad.

Archivo digital

La institución, creada en 1784, participó de forma activa tanto en la difusión de las nuevas corrientes científicas y técnicas para su aplicación en el territorio, muy en consonancia con los objetivos iniciales incardinados en el reformismo borbónico, como en la implementación de programas y actividades dirigidas a fomentar y consolidar iniciativas tanto culturales como estrictamente económicas.

Estatutos  Real Sociedad Económica de Amigos del País de la Ciudad de Santiago Así, el desarrollo del ferrocarril a mediados del siglo XIX, el impulso de una Caja de Ahorros y Monte de Piedad en Santiago, la contribución a una sucursal del Banco de España en Compostela, o la promoción de diversas escuelas constituyen algunos de los hitos en los que el organismo adquirió gran protagonismo.

Junto con este tipo de informes hallamos diversas publicaciones periódicas datadas en el siglo XIX, conjuntamente con los órganos de expresión de la propia institución, como Revista Económica o El Centenario

Una de las novedades más atractivas consiste en la posibilidad de realizar transcripciones de los manuscritos digitalizados mediante un procesador de texto. La página ofrece unas sencillas normas que se han de seguir en el proceso: mantener las grafías, las mayúsculas y minúsculas tal y como aparecen en el documento  y desarrollar las abreviaturas poniendo entre paréntesis las letras omitidas. Posteriormente, el producto final será validado por un administrador designado por el organismo.

 

 

 

Nosololibros. Bach: el epíteto imposible

Acercarnos a la trayectoria musical de Johann Sebastian Bach (1685-1750) supone la constatación de lo inabarcable, no ya sólo por la enorme profundidad de su profusa producción, que alcanza la nada desdeñable cifra de casi 1.100 obras, sino por la calidad e influencia de sus composiciones. Enmarcado cronológica e ideológicamente en el barroco, su personalidad e impronta transciende de forma radical un encorsetamiento temporal tan estricto, puesto que nos encontramos sin duda alguna ante uno de los músicos más revolucionarios e impactantes de la historia de la música.

Durante su vida destacó mucho más como organista y clavecinista que como compositor. El éxito y la fama aparecieron muchos años después de su muerte, confiriéndole esa aureola de atemporalidad que permite interpretar su obra desde perspectivas musicales más modernas, como el jazz o el rock, debido entre otras razones a la importancia que concedió a la improvisación como canal de comunicación.

Esa magistral combinación entre la intelectualidad y fortaleza técnica (el contrapunto y la fuga alcanzan cotas y dimensiones colosales en sus manos) y la capacidad de transmitir emociones le convierten en una figura esencial y fundamental. Pero además, fue capaz de dotar a la geometría y a la matemática de una vertiente poética en la que el orden y la simetría se convierten en el significado absoluto de la belleza. Escuchar a Bach supone un deleite sensorial que trasciende la perfección de una serie de notas colocadas conscientemente sobre un pentagrama.

Pese a las evidentes connotaciones religiosas de buena parte de sus obras, la magia que emana de sus sonidos es capaz de invitar a la reflexión y al sosiego o de dotarnos de energía, porque contienen una visión universal y ecuménica mucho más espiritual que litúrgica.

Elegir las obras más representativas del genio alemán resulta harto complicado. Pero no pueden faltar los seis Conciertos de Brandenburgo (1721), entre los cuales sin duda alguna el más popular es el tercero, en el que prescinde de los instrumentos de viento con la intención de transmitir alegría y vivacidad a través del uso exclusivo de la cuerda.

La colección de preludios y fugas aglutinadas en torno a El clave bien temperado, fantasía arriesgada y cromática; la intensidad barroca y perfeccionista de la Pasión según San Mateo (1727); la novedosa y alternativa El arte de la fuga, publicada inconclusa en 1751, tras su muerte, en la que el contrapunto alcanza su cénit como técnica soportado en una melodía aparentemente sencilla; las Variaciones Goldberg (1741), conjunto de obras sobre un tema único sujeto a múltiples variaciones que reflejan la capacidad imaginativa sin límites del autor; la majestuosa Tocata y Fuga en Re menor; las memorables Suites para cello (1720)

la festiva, vigorosa y navideña Magnificat (1728-31); la exaltación polifónica del motete Jesumeine Freude; Passacaglia BWV 582 o el adagio de Tocata, Adagio y Fuga BWB 540.

Bach representa por tanto la clarividencia y la luminosidad de la música. Pese a su vigorosa arquitectura técnica y teórica, el lirismo y la creatividad conviven de forma armónica en obras muy arriesgadas, de una concepción compleja pero vestidas de simplicidad aparente. Las melodías parecen crecer y flotar hasta arrastrarnos progresivamente hacia el éxtaxis. Con Bach, la perfección adopta un rostro humano y cercano, y la música se transforma en alimento necesario.

Nuestro compañero Luis Blanco nos invita a adentrarnos en la historia de la música a través de una galería personal de iconos con una mirada heterodoxa y ecléctica

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Mendeley incorpora nuevas métricas

Mendeley

Cuando Mendeley adquirió Newsflo en 2015 era consciente de las enormes y significactivas posibilidades que ofrecía el seguimiento de la repercusión de las investigaciones en las redes sociales científicas. Ya no se trata tan sólo de obtener el número de citas como medio de estimar el alcance de las publicaciones, sino de contemplar, al menos con la misma importancia e intensidad, su impacto en las herramientas de la web social.

Newsflo fue fundada en 2012 por los físicos del Imperial College de Londres con el objetivo de analizar la repercusión mediática de los trabajos de investigación tanto a nivel individual como institucional mediante una tecnología capaz de monitorizar su evolución.

La especial atención que Mendeley concedió desde su nacimiento a las estadísticas de lectores como medio de estimar la visualización de las distintas investigaciones se ve ahora reforzada con esta nueva funcionalidad. Gracias a ello, la comunidad científica dispone de una percepción mucho más completa, específica e inmediata de todo aquello que se está descubriendo, compartiendo y anotando en su campo de actividad.

Stats

Como novedad, a partir del 13 de marzo los tableros de control de estadísticas que acompañan al gestor dispondrán de una ficha cuyos contenidos serán los siguientes:

  • Las funciones que se muestran actualmente en la página general de estadísticas, como: Métricas de publicación (índice h, vistas, citas, lectores)
  • Cronología de la cita
  • Menciones en los medios de comunicación
  • Opciones de privacidad. Control total sobre quién puede ver el perfil y las estadísticas. Con posibilidad de revisar y actualizar la configuración de privacidad en cualquier momento. El ajuste predeterminado por el sistema es Público, con el que resulta visible para todos los usuarios de Mendeley que te siguen cualquiera de tus nuevas publicaciones

EBook Search 3.0, un eficaz buscador de libros electrónicos gratuitos

EBook Search es una aplicación que permite a los lectores localizar y leer más de 8 millones de libros electrónicos gratuitos de diversas fuentes y numerosas colecciones de libros electrónicos. Es capaz además de conectarse a los catálogos de libros gratuitos que mantienen Feedbooks, Baen Books, Project Gutenberg, Smashwords, ePub Bud, ManyBooks e Internet Archive.

Es una app gratuita, elaborada por Inkstone Software para dispositivos iOS y Android, y  disponible tanto en la App Store como en Google Play. Ofrece también una versión de pago en la que se omiten los anuncios e incluye la capacidad de agregar catálogos adicionales. Incorpora un buscador de eBooks que posibilita seleccionar los libros y posteriormente acometer su lectura desde la mayoría de los lectores del mercado.

Entre otras funcionalidades, puedes enviar el enlace de descarga al correo electrónico, compartir tus lecturas con otros lectores, o acceder al software de gestión de libros electrónicos Calibre. Clica para su descarga en Android y en iOs

 

 

El patrimonio cultural de la Hoya de Huesca a un clic

Buscador Hoya de HuescaEl nuevo buscador web SIPCA-Hoya de Huesca ofrece un acceso rápido, cómodo e intuitivo a la información sobre el rico y variado patrimonio arquitectónico de esta comarca. Integrada en el portal turístico de la Comarca de la Hoya de Huesca, gracias a esta nueva herramienta podemos acceder a una completa información  sobre aproximadamente 1000 edificios y construcciones de todo tipo y estilo arquitectónico. Incluye desde las iglesias y castillos más monumentales a manifestaciones de arquitectura popular o industrial, acompañados por unas 3000 fotografías que las complementan e ilustran. Además, los administradores del sitio web se comprometen a completar y actualizar esta información de forma periódica.

Loarre

En realidad contiene una nueva versión de los datos que había sido publicados en la plataforma www.sipca.es, pero adaptados a las políticas de difusión de la Comarca (buscadores sencillos, cuidada presentación visual de los datos…) e integrados en una plataforma turística que permite al usuario complementar la información con diversas propuestas de rutas culturales y otras actividades de ocio en el territorio.

La búsqueda avanzada se articula en torno a cuatro grandes bloques que contienen distintos campos de filtrado: Datos generales (denominación, clasificación y tipo de bien); localización del bien (municipio y localidad); protección jurídica (clase y categoría); y por último época y estilo (fecha de construcción, estilo y advocacion). Gracias a ello podemos localizar y recuperar la información deseada de forma rápica y eficaz.

San Pedro el Viejo

Además, cada una de las fichas individualizadas de los edificios incorporan varias pestañas que profundizan en el significado y transcendencia de los mismos: descripción general, historia, usos y creencias, dcoumentación y un mapa de localización.

La Hoya de Huesca es la tercera comarca aragonesa en publicar su propia versión de SIPCA, tras las experiencias pioneras de Maestrazgo y Sobrarbe, que cuentan ya con sus buscadores especializados integrados en sus portales de difusión turística.

Nacer en otra cultura. Nacer en otro tiempo. II

Informa Biblioteca Biomédica -Facultad de Medicina. BUZ

En la Biblioteca y Hemeroteca de Medicina continuamos la exposición de postales sobre el parto en el pasado, tras la primera entrada de diciembre del pasado año.

Grupos de mujeres del Nilo Blanco, apaches, la primitiva Uganda o el antiguo México forman parte de esta segunda entrega que mantendremos en nuestros tablones durante todo el mes de febrero.

Os recordamos que las instantáneas aparecían como publicidad de los Laboratorios E. Boizot de Madrid, entre las páginas de las revistas médicas de los años sesenta.

El Maestro Mateo en el Museo del Prado

El Museo del Prado, la Real Academia Gallega de Bellas Artes y la Fundación Catedral de Santiago organizan conjuntamente una exposición monográfica con obras realizadas por el Maestro Mateo para la catedral de Santiago de Compostela que ofrece al visitante la oportunidad de conocer en profundidad un período dorado en la historia de la basílica, comprendido entre los años 1168 y 1211.

La muestra, abierta hasta el próximo 26 de marzo, está compuesta por catorce piezas que nos permiten adentrarnos en el taller del Maestro Mateo y en la peculiar e intensa relación que mantuvo con el templo en una época de transformación y renovación tanto de sus estructuras artísticas como de los principios teológicos y sus formas de difusión. Incluye las nueve esculturas conocidas que se conservan de la desaparecida fachada exterior del Pórtico de la Gloria, incluida la recientemente descubierta; otros elementos que también formaron parte de ella como un rosetón y dos dovelas; y piezas clave para entender el coro pétreo, como San Mateo y Caballos del cortejo de los Reyes Magos, que hasta el siglo XVII ocupó los primeros tramos de la nave mayor catedralicia.

El Maestro Mateo asumió la conclusión de los trabajos de la basílica desde 1168, fecha en la que Fernando II de León le concedió una pensión vitalicia, documento que podemos contemplar en la muestra. Bajo su dirección se llevaron a cabo importantes obras en tres espacios destacados: la denominada “cripta”, el famoso Pórtico de la Gloria y la desparecida fachada occidental. A ello debemos añadir el coro pétreo, que se instaló en los cuatro primeros tramos de la nave central de la iglesia.

La “cripta” o “catedral vieja”, solución arquitectónica creada tanto para subsanar el desnivel existente entre las naves de la iglesia y la plaza del Obradorio como para soportar el pórtico, no sólo resulta importante desde el punto de vista estructural, sino que también se erige en un crisol de influencias iconográficas y francesas, italianas e islámicas que anuncian nuevas formas y vigorosas formas artísticas.

Pero sin duda la parte más significativa y atractiva del diseño mateano la constituye el Pórtico de la Gloria, una de las obras cumbre del arte europeo en la transición de los siglos XII al XIII. En la actualidad está siendo restaurada con el objetivo de recuperar su potencia cromática y atemperar los efectos del mal de la piedra, que paulatinamente estaban debilitando el conjunto.

Nosololibros. King Crimson: en la corte cambiante del Rey Carmesí

In the court of Crimson KingLa historia del rock en general y del progresivo en particular no se puede explicar sin la presencia de King Crimson, banda todavía en activo que ha resucitado múltiples veces de manera convulsa, pero siempre amparada bajo el virtuosismo y la genialidad de Robert Fripp, guitarrista inclasificable y excéntrico. La formación original surgida en Londres en 1969 estaba compuesta por el propio Fripp, Greg Lake, Ian McDonald, Michael Giles y Pete Sinfield. Gracias a la reputación ganada en los escenarios de diversas localidades inglesas, entre ellos el famoso concierto como teloneros de Rolling Stones en Hyde Park, firmaron un contrato discográfico con Island Records.

Su primer álbum obtuvo un resonante éxito, poniendo extrañamente de acuerdo a crítica y público. In The Court of the Crimson King (1969) sugiere un universo sonoro personal y genuino, cimentado en las dotes instrumentistas de sus músicos, los textos concisos pero elaborados de Senfield y la rotundidad hipnótica de uno de sus temas, 21th century schizoid man, en la actualidad debidamente triturado por una marca de perfumes como banda sonora. Pese al éxito, comenzaron las primeras deserciones. McDonnald, Giles y Lake iniciaron carreras musicales paralelas, el último enrolado en el mastodóntico grupo Emerson, Lake and Palmer.

Al mismo tiempo, la siguiente obra,  In the wake of Poseidon (1970), pese a mantener la misma pulsión que su precedente, inaugura la introducción del jazz como elemento constante del grupo gracias a la irrupción de dos enormes intérpretes: el saxofonista y flautista Mel Collins y el pianista Keith Tippett, capaces de ofrecer una joya como Cadence and Cascade. Lizard (1970), publicado en el mismo año, refuerza ese giro jazzístico de la banda con Haskell y el  batería Andy McCullough como nuevos miembros, y aporta una vertiente experimental y de búsqueda constante que presidirá la trayectoria del grupo.

Lizard

Esa obsesión por investigar se observa de forma meridiana en Islands (1971), un cóctel delicioso de múltiples influencias, desde el jazz hasta el blues, que marca un nuevo y arriesgado salto hacia el inconformismo. Conviven en él dos de las mejores aportaciones del grupo a la música: Lady Formentera, dedicada a la isla ibicenca, y la maravillosa e imprescindible Islands, balada que da título al álbum. La voz es responsabilidad de Boz Burrel.

Una etapa tormentosa y conflictiva terminó con la banda en forma de trío: el propio Fripp, Bill Bruford, batería que acababa de abandonar otro grupo mítico, Yes, y el bajista y vocalista John Wetton, acompañados de la percusión vibrante de Jamie Muir. Esta formación gestó quizá el mejor disco de la banda Lark’s tongues in áspic (1973). Pese a ser una obra de estudio, sus contenidos son producto de las improvisaciones y arreglos que conformaron los conciertos que ofreció la formación durante los años anteriores, y que constituyen la verdadera esencia del sonido crimsoniano: melodías atonales con una gran complejidad compositiva, la suavidad y equilibrio de la voz de Wetton, una sección rítmica creativa y potente, y la intensidad de Fripp en las seis cuerdas.

Starless and Bible black (1974) refrendó la magnitud y nueva dimensión del grupo, al que se incorporó David Cross con el añadido de poseer entre sus canciones dos de las mejores composiciones de la historia de la música contemporánea, The Night Watch y Trio. Mientras que la primera utiliza un medio tiempo para reflejar la potencia armónica y la excelente compenetración de los instrumentistas, la segunda es una apología de la belleza, notas que abandonan el pentagrama para trasladarnos a un sugerente paisaje emocional.

Esta primera etapa artística se cerraría con Red (1974), concebido precisamente como un compendio de sus signos de identidad: la creatividad, el lirismo, el jazz, la complejidad, la improvisación y el miedo al estancamiento. Tras esta disolución, Fripp y el resto de miembros de la banda se embarcaron en diversas aventuras personales hasta que decidió recuperar a la banda en 1981 con el propio Bruford, el excelente bajista Tony Levin, y el guitarrista Adrian Belew, que había trabajado con músicos del calibre de Frank Zappa.

La calurosa acogida dispensada motivó la grabación de Discipline (1981), provisto de un sonido polirrítmico, complejo y pretendidamente atonal, en el que afloraban las distintas personalidades del grupo. Podemos considerar este obra como una de las primeras en la historia que amalgama distintos estilos, un producto de fusión.

King Crimson

La idea tuvo su continuidad en Beat (1982), que incluye uno de los escasos éxitos en las radiofórmulas del grupo, Heartbeat, y Three of a perfect pair (1984), álbum que muestra en su primera cara una visión amable y accesible, incluso con toques funkies, frente a otra en la que la improvisación y el universo frippiano alcanzan su máximo esplendor.

Su penúltima reencarnación tuvo lugar en 1994 en forma de  efímero sexteto (Fripp, Bruford, Below, Levin, Trey Gunn al bajoy Pat Mastelotto como persusionista), fruto de la cual es THRAK (1995), una nueva evolución sonora que mezclaba el caos organizado de Discipline con la rotundidad rockera de Red.

En el año 2000, ya como cuarteto (Belew, Fripp, Gunn y Mastelotto) lanzaron al mercado The ConstruKction of Light en el año 2000, un disco de gran dureza sonora, sin concesiones, que apuesta por el riesgo pero que genera una extraña satisfacción tras su escucha. En 2003 aparecería The Power to Believe, el último álbum de estudio de King Crimson, menos dado a la improvisación que el anterior, por tanto más sencillo de escuchar aunque al mismo tiempo más frío y técnico.

Su última etapa de actividad nació en 2014, diseñada para ofrecer conciertos en directo, e integrada por Fripp, Collins, Levin, Mastelotto y Harrison, más la adición de Jakko Jakszyk, a la guitarra y voz, y de Bill Rieflin a la batería.

King Crimson

Nos encontramos ante un grupo necesario e intransigente, en continuo movimiento, que condujo al rock a momentos sublimes, dotado de un sonido personal e irrepetible basado en la transformación constante y el virtuosismo como elementos de transgresión, de desprecio a las etiquetas, de repudio a los clichés. Aquellos que acusan al rock progresivo de grandilocuente y vacío, de vacuo y prepotente, tienen la ocasión de acercarse a una obra compleja, consistente y rotunda al mismo tiempo que polisémica, un microcosmos al que estamos todos invitados balanceándonos en las penetrantes cuerdas del universo Fripp.

Nuestro compañero Luis Blanco nos invita a adentrarnos en la historia de la música a través de una galería personal de iconos con una mirada heterodoxa y ecléctica.

La Biblia de Gutenberg a nuestro alcance

Gallica, una de las más importantes bibliotecas digitales del mundo, integrada dentro de la Bibliotéque Nationale de France (BNF), nos ofrece la posibilidad de contemplar y disfrutar online de la Biblia de Gutenberg, probablemente el más famoso y reconocido de todos los libros producidos en el mundo occidental.

Joya del patrimonio universal, fue producida en la primera imprenta de tipos móviles de plomo ubicada en Mainz, próspera ciudad comercial del valle del Rin. Los dos ejemplares que conserva la BNF, de los aproximadamente cincuenta que quedan en todo el mundo, son ahora accesibles en sendos objetos digitalizados en alta definición.

El primero (en cuatro volúmenes) es uno de los muy raros y prestigiosos ejemplares completos impreso en pergamino, magníficamente ilustrado en la época en que se produjo el libro. Por su parte el segundo (en dos volúmenes), impreso en papel, reviste una enorme importancia histórica pese a su aspecto más modesto y a la carencia de las primeras páginas. Su valor añadido procede de una nota manuscrita, fechada en 1456, que atestigua que la fecha en que se terminó de imprimir la Biblia, una de las pocas informaciones cronológicas ciertas sobre el trabajo de Gutenberg halladas hasta el momento.

Cada página, rica en delicadas ilustraciones, contiene dos columnas de 40 líneas, al principio, y de 42 después. La tipografía reproduce las letras góticas de los copistas de Maguncia del siglo XV. Se trata de la versión de la Biblia más común de la época, la edición de la Vulgata, traducida al latín por San Jerónimo y estructurada por la Universidad de París en el siglo XIII. Con el objeto de facilitar la consulta y localización de sus contenidos, tanto a curiosos como a investigadores, se ha añadido un sumario.

La calidad e influencia de su tipografía, la belleza de la obra, su reputación y la enorme transcendencia y revolución que supuso la tecnología aplicada en su producción le han convertido sin duda alguna en el libro más emblemático de la cultura occidental.

 

 

 

Acceso a nuevos libros electrónicos de la editorial Elsevier

 

Libros electrónicos UNIZAR

La colección de libros electrónicos de la Universidad de Zaragoza ha incorporado nuevas obras a su fondo en el recién estrenado 2017. Se trata de 2.095 títulos de la editorial Elsevier, todos los publicados durante los años 2015 y 2016. Los contenidos versan sobre los siguientes campos de conocimiento:

  • Agricultural, Biological, and Food Sciences
  • Biochemistry, Genetics and Molecular Biology
  • Biomedical Science and Medicine
  • Chemical Engineering
  • Chemistry
  • Computer Science
  • Earth and Planetary Sciences
  • Energy
  • Engineering
  • Environmental Science
  • Finance
  • Forensics, Security, and Criminal Justice
  • Immunology and Microbiology 2
  • Materials Science
  • Mathematics
  • Neuroscience
  • Pharmacology, Toxicology and Pharmaceutical Science
  • Physics and Astronomy
  • Psychology
  • Social Sciences
  • Specialty Medicine
  • Health Professions
  • Veterinary Medicine

El acceso a esta suscripción temporal se efectúa a través de la Biblioteca de la Universidad de Zaragoza desde la página de Science Direct, bien mediante dispositivos conectados a la red de la Universidad de Zaragoza, o si se realiza de forma externa, desde la página de la Biblioteca de la Universidad, tras la pertinente identificación como miembro de la comunidad universitaria

Acceso a ElsevierUna vez dentro de la interfaz, debemos marcar la pestaña Books, y seleccionar en el desplegable que se abre debajo a la derecha de la pantalla la opción Subscription & complimentary, como aparece en la imagen.

En breve se introducirán los registros individuales de los libros en el Catálogo Roble para facilitar la búsqueda y consulta de los títulos.

Finalizado el período de 12 meses el 31 de diciembre de 2017, la Universidad de Zaragoza decidirá qué obras desea adquirir hasta completar los aproximadamente 100 títulos a los que se comprometió en virtud de los acuerdos suscritos en la negociación, desarrollada a lo largo de 2016, para obtener la Licencia Nacional de la plataforma Science Direct, y en la que tomaron parte representantes de la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE), los consorcios y grupos de compra y la editorial Elsevier.