Archivo del Autor: LUIS MARIANO BLANCO DOMINGO

Nosololibros. Paul Weller: talento sin anclas

Paul Weller es en sí mismo una enciclopedia musical. Aúna todas las tendencias y experimentos exportados por la música británica en los últimos decenios, desde el rock a la electrónica, pasando por la suave candencia del soul bailable y elegante, el krautrock o el britpop.

El revival mod de la segunda mitad de los años setenta supuso la primera irrupción de Weller al mando de The Jam, una banda mítica capaz de componer canciones que han superado las costuras de las modas, como In the city, That’s entertainment o la magnífica Town Called Malice, en plena eclosión del punk. Letras críticas con el conservadurismo de Margaret Thatcher envueltas en composiciones brillantes, efervescentes y generalmente breves, marcadas por la exquisita voz de Weller y un característico ritmo de bajo, y en las que se atisba su aversión al encasillamiento musical, combinando rock, soul y R&B.

Precisamente en los estertores de la banda el R&B empezó a ser algo más que un referente ocasional, y condujo a Weller tras la ruptura a formar un grupo de enorme influencia, The Style Council. Sofisticación, y elegancia en bases soul y jazzies. Quizá los ejemplos más significativos sean You’re The Best Thing o la más conocida Shout To The Top. Sin abandonar la acidez política y reivindicativa, Weller ofrecía su talento en un ropaje sorprendente y controvertido para los seguidores de The Jam, pero comprensible si observamos su gusto por la evolución constante.

Cuando en los años noventa las discográficas abandonaron esta aventura empieza para quien suscribe su mejor época. En 1992 lanza su primer disco en solitario, homónimo, que abre paso a los enormes Wild Wood (1993), Stanley Road (1995) y Heavy Soul (1997). Abrazando a Traffic nos ofrece un gran puñado de sólidos temas, cantados con una enorme clase. En el primer álbum maravillas psicodélicas como Sunflower, visitas a Neil Young en Has My Fire Really Gone Out? o la fantástica Wild Wood.

Stanley Road se abre con el soberbio The changing man, electricidad y sosiego, la elegancia y contundencia de The Porcelain Gods, con frases tan cáusticas como

Beware false prophets – take a stand!
My fortune cookie cracked up in my hand,
More advice to fill up your head
More empty words from the living dead

Difícil prescindir de todas las restantes. Pero me quedo con el lirismo cómplice de la inspiradas  You do something to me o Time passes, la potencia in crescendo de Out Of The Sinking, o la contundente Whirlpools End.

Heavy Soul remarca y enfatiza la tendencia a crear belleza desde la armonía. Sin llegar a las cotas del anterior, incluye obras tan necesarias como Science, la fantástica Brushed, acorazada de guitarras y sónidos ásperos, la propia Heavy Soul, resuelta con una suerte de jam session pletórica y absorbente donde las guitarras adquieren protagonismo,  o uno de sus grandes clásicos, Peacok suit.

Sus posteriores propuestas son igualmente interesantes y eclécticas. Heliocentric (2000), con la rockera He’s The Keeper, el tiempo medio de Frightened o la envolvente There’s No Drinking After You’re Dead. En Illumination (2002), se abandona al folk-rock y la música americana sin tapujos, como demuestran Leafy Mysteries, A Bullet For Everyone, o Illumination.

Tras algunos discos de versiones, regresó en 2005 con As Is Now, que muestra cierto estancamiento después de tanto derroche artístico previo, pese al arrollador comienzo de Blink And You’ll Miss It, la incisiva Paper Smile, la evocadora por su cercanía a The Jam Come On Let’s Go, o la búsqueda de Dr. Feelgood en From The Floorboards Up. Siendo una obra notable, parece declarar que nos encontramos ante un fin de ciclo.

En 2008 aparece 22 dreams, que se articula en torno a una mezcla de ritmos y propuestas variopintas, heterogéneas, y por tanto, desiguales, con incursiones en el krautrock. Una obra hipotensa, muy conceptual, en la que sobresalen Have You Made Up Your Mind, y sobre todo Light Nights.

A partir de ese momento grabaría Wake Up the Nation (2010), Sonik Kicks (2012), Satturns Pattern (2015) y A Kind revolution (2017). En el primero trata de volver a los sonidos de The Jam mezclando psicodelia y soul, con momentos tan atractivos como Find The Torch Burn The Plans, la que da título al álbum o Aim High. Evolución, progreso, eclecticismo, vanguardia en poco más de 40 minutos.

Sonik Kicks es un alegato a la mezcla entre electrónica y krautrock, con piezas destacables como Drifters, las experimentales DragonflyAround the Lake. Todo ello sin desdeñar la melodía como fórmula de crecimiento.

En Satturns Pattern encontramos de nuevo a ese músico reacio al aburguesamiento. La potente White Sky, la americana In The Car, reinventando el boogie con rupturas sorprendentes, y sobre todo la brillante These City Streets nos hablan de un Weller en forma, vital y necesario.

Un nuevo giro aporta A Kind Revolution, con aires de inconformismo a raudales. Preso de una vocación rupturista, abre con el rock potente de Woo Sé Mama, la presencia de Bowie en Nova incluso desde la voz, o el blues de Satellite Kid.

Su última aportación, True Meanings (2018) ha sido producida por él mismo. Se trata de una apuesta por el lirismo acústico y las orquestaciones enriquecedoras, melancólico y reposado, sin guitarras contundentes. Una clara declaración de intenciones supone The soul searchers, reminiscencias de Cat Stevens, su particular homenaje a Bowie (“Bowie“), y un cierre delicioso, White horses. Aunque se percibe una mayor rugosidad en su voz, le confiere un aire de cercanía y atractivo.

Weller es un músico inclasificable, en constante mutación. Huye de la zona de confort, del apoltronamiento erosionador. The Modfather no renuncia a crear en libertad, derrapando por todos los territorios musicales sin perder un ápice de calidad y de claridad. Es la memoria viva de la música británica. Aprovechemos su talento.

Nuestro compañero Luis Blanco nos invita a adentrarnos en la historia de la música a través de una galería personal de iconos con una mirada heterodoxa y ecléctica

Comunidad.bne.es, un nuevo proyecto colaborativo de la BNE

Comunidad.bne.es constituye una nueva forma de enriquecer las colecciones digitales y el catálogo de la Biblioteca Nacional de España, desarrollado en colaboración con Red.es, con el que persevera en su estrategia de impulsar la reutilización de sus recursos digitales.

Merced al proyecto, se pretende establecer contacto entre la BNE y posibles colaboradores tanto en tareas de transcripción, geolocalización, identificación y etiquetado de personas en las imágenes digitales de sus fondos históricos, como en el enriquecimiento de los registros de su catálogo bibliográfico y de autoridades con nuevas informaciones. La plataforma, disponible desde el 6 de febrero, está abierta a cualquier persona que desee contribuir, con el valor añadido que supone para su posterior utilización en la investigación, el desarrollo tecnológico o la educación.

La colaboración se puede realizar bien de forma anónima, o utilizando la opción de usuario registrado. Si se selecciona esta fórmula, participa en las estadísticas de colaboración y se incorpora a los rankings de los mejores colaboradores de la plataforma.

Las primeras propuestas y proyectos presentados, que paulatinamente se verán incrementados con otros nuevos, son:

  • Candilejas: transcripción e identificación de compañías teatrales y obras en carteles de teatro del siglo XIX.
  • Jean Laurent estuvo aquí – y así nos vio: localización y georreferenciación de fotografías realizadas por Jean Laurent, figura esencial de la historia de la fotografía del siglo XIX en España.
  • Sin identificar: identificación de personas y sus historias personales, que se encuentran entre nuestros álbumes de fotografías de la Guerra Civil.
  • A mi distinguido amigo…: transcripción de dedicatorias en postales y fotografías.
  • Quién es quién: identificación de los retratos contenidos en una obra sobre la Asamblea Constituyente de 1869.
  • A qué te suena: enriquecimiento de los registros de nuestro catálogo sobre grupos musicales: asignación del género musical y otros datos de interés.
  • Un diccionario, un diplomático sueco y la España del XIX: marcado, transcripción y georreferenciación de un diccionario geográfico manuscrito del siglo XIX.

Una iniciativa por tanto muy atractiva, que no sólo estimula la proactividad de las personas con respecto a la institución, sino que contribuye a la mejora del conocimiento, difusión y optimización del patrimonio bibliográfico y documental de todo el país.

#ColorOurCollections – La BUZ ofrece un cuarto volumen de láminas para colorear

ColorOurCollections

La Biblioteca de la Universidad de Zaragoza colabora con un nuevo volumen de láminas para colorear en la edición de 2019 del movimiento internacional #ColorOurCollections, que se desarrolla del 4 al 8 de febrero en todo el mundo, y en que participan bibliotecas, archivos y centros de investigación con el ánimo de mostrar la riqueza y variedad de sus fondos.

La BUZ en las ediciones anteriores (2016, 2017 y 2018), incluyó una selección de láminas procedentes del rico patrimonio bibliográfico que posee, a lo que añadió durante el año 2016 diversas campañas canalizadas a través de las redes sociales, entre las cuales destacó la participación de los visitantes a la Feria del Libro de Huesca, quienes colorearon in situ aquellas que les parecieron más atractivas.

El volumen que presentamos incorpora 20 ilustraciones procedentes de la exposición Imprenta. Textos y géneros medievales, que se mantuvo abierta al público en la sala Jorge Coci del Paraninfo, del 24 Octubre 2018 al 31 Enero de 2019. Su objetivo era mostrar el recorrido que lleva del manuscrito a la imprenta, a través de un significativo elenco de ejemplares pertenecientes al fondo histórico de la Biblioteca Universitaria.

A la capacidad relajante y antiestrés del nuevo álbum debemos unir las enormes posibilidades de divulgación de los tesoros documentales que albergan las distintas instituciones y entidades que participan en el evento, en muchos casos desconocidas o ignoradas. Además, constituye una original forma de persuadir sobre la necesidad y obligación de participar en la conservación y preservación de dichos fondos, reflejo de la evolución cultural e histórica de nuestra sociedad.

Fori regni Aragorum

En este sentido, la BUZ es depositaria de uno de los fondos históricos más importantes del país, entre los que sobresalen 405 incunablesonce de ellos únicos en el mundo, por lo que cualquier intento de difusión se erige en parte de nuestro compromiso social.

Las láminas de este volumen y de los anteriores pueden descargarse gratuitamente en este enlace.

Reunión de la Subsectorial de Bibliotecas del G-9 en Mieres (Asturias)

(Informa Ramón Abad, director de la BUZ)

Los días 17 y 18 de enero se han reunido las Bibliotecas del Grupo 9 de Universidades. Esta Subsectorial se enmarca en la Sectorial de Investigación del dicho Grupo, que comprende, además de los propios Vicerrectores de Investigación, Innovación y Transferencia, las subsectoriales de Gestión de la Investigación, OTRIs, Oficinas de Proyectos Europeos, SAIs, Genueve Ediciones (Servicios de Publicaciones), Cultura Científica y, este año por primera vez, Escuelas de Doctorado, lo que ha resultado en la más multitudinaria de su historial, superando el centenar de  Participantes.

La sectorial se reúne dos aproximadamente dos veces al año y en esta ocasión ha sido la Universidad de Oviedo la responsable de la organización. Se llevó a cabo en el Edificio de Investigación del Campus de Mieres, lo que dio oportunidad de conocer, aunque fugazmente, las zonas mineras y la grave problemática que están viviendo actualmente con el cierre casi total de las explotaciones mineras en España.

La Sectorial presentó a la prensa unas conclusiones generales, seleccionadas de las elaboradas por cada una de las subsectoriales.

Las conclusiones de la Subsectorial de Bibliotecas recogen los temas tratados en Mieres. Son las siguientes:

  • Web of Science (WOS). Hacer notar que  todavía sigue sin resolverse plenamente el problema de la financiación de la WOS por parte de la FECYT –asunto que centró los debates de la Sectorial en la pasada reunión en Badajoz- e instar a exigir la pronta convocatoria de las ayudas de la FECYT para este fin.
  • Adquisiciones consorciadas. A pesar de las rebajas conseguidas gracias a las negociaciones nacionales y consorciadas de recursos bibliográficos de investigación, todavía hay editores que aplican diferentes criterios y precios para los mismos productos. A fin de paliar este problema, se propone a la Sectorial busque la fórmula para que el G-9 pueda contratar recursos como entidad jurídica única.
  • Acceso Abierto.
    • El gasto en APCs de acceso abierto son fundamentales para la negociación de precios con los editores de publicaciones científicas y asegurar la sostenibilidad de las suscripciones. Es urgente que las universidades puedan cuantificar con precisión los gastos en APCs en los programas de gestión de todos los proyectos de investigación.
    • Es fundamental realizar campañas de sensibilización entre todos los investigadores y unidades de gestión sobre este asunto. La Subsectorial de Bibliotecas propone a los vicerrectores que realicen una campaña en esta línea en 2019, para lo cual ofrece su colaboración.
  • Personal. La Subsectorial  organiza en Almagro la tercera edición de las Jornadas de Buenas Prácticas para personal de atención al público –únicas en el panorama profesional español-, con el título “¡A escena! La biblioteca y sus públicos”, para resaltar los diferentes públicos a los que se atiende en las bibliotecas de las universidades.
  • Préstamo Interbilbiotecario. Las Bibliotecas G-9 han sido referentes para REBIUN en el establecimiento de un acuerdo de suministro de fotodocumentación sin coste entre los miembros del grupo.  Se pedirá a REBIUN que se formalice la adhesión mediante la firma de un acuerdo como se hizo en el G-9.
  • Formación.
    • Formación PAS G-9. Se lanza nueva convocatoria del curso de catalogación RDA organizado por la Universitat de les Illes Balears.
    • Formación a través de actividades presenciales organizadas por las bibliotecas
    • Estancias profesionales: compromiso de que cada biblioteca presente en el mes de marzo un proyecto para ofertar al personal de bibliotecas del Grupo. A realizar en el próximo curso.
  • Relación de Puestos de Trabajo (RPT). Se ha elaborado una tabla comparativa de las RPTs de las bibliotecas G-9 para hacer un estudio comparativo. Se elaborará un documento a presentar en la próxima reunión.

La reunión se completó con una interesantísima visita al Museo Minero del Pozo Sotón, en la cuenca del Nalón.

Nosololibros. Reef: revisitar los setenta

ReefEn los años 90 el mundo musical estaba azotado por la tiranía exquisita del brit-pop y la apertura a eclecticismos de laboratorio. El rock parecía condenado a un baño de mercadotecnia revisionista. Pero algunos bandas mantuvieron la seña de identidad. Quizá los más conocidos fueran los Black Crowes, pero dejadme hablaros de Reef.

El grupo británico de Glastonbury publicó su primer disco (Replenish) en 1995. La inmersión en el más puro sonido del rock de los setenta fue extraordinariamente bien recibida en medio de la tormenta grunge, con temas tan destacados como Good Feeling o Choose to me.

Pero aún sorprendió todavía más al superar con creces la maldición del segundo con Glow (1997), en el que ofrece una oferta más variada y atractiva, construyendo sin duda uno de las mejores obras de rock de los últimos años. Canciones soberbias como golpes que has de encajar, como Place your hands, su single de mayor éxito, en el que la personal y expeditiva voz de Gary Stringer se aferra a tu estómago sin concesiones; el fantástico y visceral Summer’s In Bloom; la contundencia desgarrada de Come Back Brighter o Yer Old; aventuras experimentales como Robot Riff o la bucólica con aromas del Genesis más Gabriel de Lullaby contribuyen a dotar de consistencia y profundidad al álbum, sin fisuras, sin minutos de la basura, sin melodías de relleno.

Dos años más tarde aparece Rides. Pese a no resistir ninguna comparativa con la mayúscula creación anterior, contiene algunos temas brillantes, como New bird; la lisérgica Wandering; la sureña Back in My Place; la evocadora I’ve Got Something to Say o la potente  Who you are. Sin embargo, su sonido se reblandece en otros momentos más planos y anodinos, que anuncian cierta decadencia y hastío.

La evidencia se agudiza con Getaway (2000). Concesiones mainstream, agotamiento de ideas, repetición de bases rítmicas. El primer tema Set The Record Straight, es una canción comercial, digerible y correcta, carne de radiofórmulas. No obstante, sobresalen Superhero y Solid, que recuperan la esencia rockera de la banda. En ese mismo año se separan, hasta que reaparecen en 2010.

Hasta 2018 no vuelven a publicar, salvo en aperitivo en forma de single single How I Get Over, aparecido en 2016. Ese año lanzan Revelation, ecléctico regreso, con canciones desiguales y colaboraciones de renombre (Sheryl Crow en la dulce My Sweet Love). La que da título al álbum podría haberla firmado Angus Young (incluso la voz tiene reminiscencias de Brian Johnson), por el que desfilan aires más soul y R&B (Darling Be Home Soon ó Like a Ship (Without a Sail), americana (Firts Mistake), deslizamientos hacia el rock sureño (Lone Rider), recuerdos a Free (Just Feel Love), y la zeppeliniana Precious Metal, quizá la más sobresaliente del disco.

El rock británico más clásico, tan necesitado de héroes contemporáneos, podría agarrarse al talento de Reef para reivindicar su espacio. Aunque siempre ha sobrevolado la restrictiva y peyorativa etiqueta de banda de pub, los chicos de Glastonbury poseen un catálogo de grandes temas pese a su irregularidad. Ahora que han vuelto, podemos exigirles que no abandonen una tarea tan titánica como devolver al rock sus esencias sin contaminaciones, sin estigmas, sin dogmas.

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Autores de dominio público en 2019

Junto con el nuevo año y sus múltiples tradiciones vuelve con nosotros un clásico: el listado de los autores cuya obra pasa a dominio público, en esta ocasión los fallecidos en 1938. La Biblioteca Nacional de España ofrece una selección de sus producciones, que serán libremente accesibles desde la Biblioteca Digital Hispánica.

Entre ellos cabe destacar los aragoneses José María Alvira (1864-1938); Mariano Baselga y Ramírez (1865-1938); Andrés Giménez SolerLeonardo Escalona y Montaner (1891-1938); Miguel Fleta (1897-1938); Faustino D. Gazulla  (1879-1938); Andrés Giménez Soler (1869-1938); Francisco Lafuente Zabalo (1886-1938); Zacarías López Debesa (1879-1938); Blas Mora (1861-1938); y Justo Royo, El Cebadero (1891-1938).

Dentro del ámbito literario los dramaturgos Serafín Álvarez Quintero (1871-1938) y Manuel Linares Rivas (1867-1938), o el novelista Armando Palacio Valdés (1853-1938). También en el capítulo de traductores Rafael García Ormaechea, quien tradujo a Marx, o Luis López-Ballesteros y de Torres (1896-1938), quien hizo lo propio con las obras completas de Freud.Hermanos Álvarez Quintero

En cuanto a los políticos, se incluyen en la nómina Juan de la Cierva y Peñafiel (1864-1938), abogado y político de la Restauración, Rodolfo Gil (1872-1938), Ramón Franco (1896-1938) o el socialista Juan José Morato (1864-1938). La única mujer que hallamos es María Atocha Ossorio y Gallardo (1876-1938), la, escritora, traductora y primera mujer periodista miembro de la Asociación de la Prensa de Madrid. También debemos señalar la presencia del  archivero Francisco de Bofarull y Sans (1844-1938).Francisco de Bofarull y Sans

Una de las principales novedades que presenta este año es el cambio de formato del listado, puesto que cambia el PDF habitual por un excel que se ve enriquecido con los enlaces al propio catálogo de la BNE y a la entrada del  autor en el portal de datos enlazados datos.bne.es.

Además, junto con estos listados abreviados, se han creado ficheros completos con todos los datos disponibles en los registros de autoridad de la BNE, y se han publicado como conjuntos de datos abiertos y reutilizables, en diferentes formatos, en el catálogo de datos.gob y en el datahub de CKAN, siguiendo la estrategia de la BNE para la apertura e impulso de la reutilización de sus datos y colecciones digitales.

Dialnet estrena indicadores de impacto

Dialnet, uno de los portales de difusión científica más importantes y atractivos, prosigue su política de ampliación de contenidos con una apuesta por generar métricas específicas orientadas a los procesos de evaluación.

Dialnet Métricas es un proyecto que nace merced a la iniciativa de la Universidad Complutense de Madrid, con el objetivo de recuperar el espíritu de In-Recs, añadiendo nuevos indicadores que le confieran un mayor valor añadido. El desarrollo tecnológico y la coordinación son gestionados por la Fundación Dialnet de la Universidad de La Rioja, mientras que el análisis de los contenidos se ha desarrollado en las bibliotecas universitarias de la Complutense y La Rioja, con el asesoramiento académico de miembros del Grupo EC3.

Pese a que la mayor parte de sus contenidos se dirigen a elaborar el factor de impacto de las revistas españolas en los ámbitos de las Ciencias Sociales y las Humanidades, incorpora también indicadores de cada una de las publicaciones, de los investigadores y de las instituciones a las que éstos pertenecen.

Además, se elabora un Índice de impacto anual, en base al número de citas que han recibido los artículos publicados en los cinco años anteriores en todas las revistas españolas de cada ámbito temático que figuran en el Catálogo Latindex.

Hay también un apartado dedicado a los investigadores, pudiendo llegar a los mismos tanto a través de las áreas de conocimiento a las que pertenecen, como a través de las Universidades en la que ejercen su actividad. En ambos casos nos encontramos con un directorio que podemos ordenar por diversos criterios (por número de publicaciones, por número de citas recibidas,…). En el perfil de cada uno de los investigadores se presentan unos cuadros cronológicos en relación con las citas que recibe, se indican las publicaciones más citadas, y en cada una se hace un enlace a los artículos que la han citado, distribuyendo éstos en base a la clasificación CIRC de las revistas donde se publican los artículos citantes.

Hay un último apartado, dedicado a intentar definir el nivel de obsolescencia de la literatura científica de cada área temática, en este caso de las publicaciones de Educación. Para ello se presenta una distribución cronológica de las referencias bibliográficas que hacen los investigadores en sus trabajos.

Se trata de una versión Beta que alcanza a los ámbitos temáticos de Educación, Deporte y Documentación, encontrándose accesible en este momento tan sólo el primero de los señalados. Su importancia radica en que Dialnet no sólo incluye casi la totalidad de las revistas publicadas en España, sino que añade el resto de las tipologías documentales (libros, capítulos de libros, congresos, tesis), que a veces resultan difíciles de localizar.

 

Mujeres de la Constitución del 78, una exposición necesaria

Con motivo del 40 aniversario de la Constitución Española, el Archivo General de la Administración alberga en su web la exposición virtual Mujeres de la Constitución del 78. Memoria, reconciliación y democraciaUn recorrido imprescindible sobre la presencia de la mujer en el escenario público dentro de un contexto tan trascendental para la historia de España.  Pero además supone la reivindicación de su importante papel en la recuperación y construcción de la democracia desde finales de los años sesenta, a partir de los cuales la cuestión femenina se introdujo en los debates de la Transición.

En ella desfilan las 27 diputadas y senadoras cuyo esfuerzo y dedicación contribuyeron al éxito del proceso constituyente, como Dolores Ibárruri, Soledad Becerril, Pilar Brabo o Carmen García Bloise. De distintas tendencias ideológicas y sensibilidades políticas, abrieron el camino para transformar el papel sumiso y secundario heredado de la dictadura franquista en un nuevo modelo más igualitario, en el que todavía quedan tramos por recorrer.

La exposición no se reduce a una mera plasmación de la biografía de cada una de ellas, sino que incorpora otras secciones que le dotan de un gran valor añadido. Incluye una contextualización de la época estructurada en tres elementos: la situación jurídica de la mujer en el tardofranquismo, derecho de familia y derecho penal, y feminismo, antifranquismo y estado de la transición; una galería fotográfica de su actividad parlamentaria; documentación procedente del propio Archivo General de la Administración, del Centro Documental de la Memoria Histórica, del Archivo Linz y Hemeroteca Digital de ABC; una bibliografía que integra algunas publicaciones sobre este período recogidas y accesibles, principalmente, en el Catálogo Colectivo de la Red de Bibliotecas de los Archivos Estatales y en el  Centro de Información Documental de Archivos (CIDA).

 

 

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El cómic clásico americano, a un clic

El Museo Digital del Cómic ofrece 15.000 historietas de la llamada “época dorada” en acceso abierto, un auténtico manjar para los amantes de las novelas gráficas en la que podemos encontrar el germen posterior de algunos de los personajes creados en Marvel por Stan Lee, recientemente fallecido, como Daredevil (extrañamente traducido al español como Dan Defensor), o el Capitán América.

La estructura del portal web es muy sencilla, y solo exige registrarnos para descargar de forma ilimitada aquellos cómics que más nos interesen o seduzcan. Presenta una clasificación alfabética según la editorial de la que forme parte la colección. Además permite la posibilidad de que aquellos coleccionistas que lo deseen enriquezcan el fondo subiendo las historietas que posean.

Los cómics más demandados (entre paréntesis el número de descargas) son:

Wanted Comics 11 -JVJ (33150)
Billy The Kid 013 c2c (12681)
Daredevil Comics 001 (paper+fich (10598)
Green Hornet 007 minus Green Hor (8326)
Woman In Red Archive Volume 1 (S (7140)

Destaca sin duda alguna el primer número de Daredevil, personaje creado por Jack Binder, en el que el superhéroe se enfrenta a Hitler en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial. La obra, publicada en 1941, tiene una evidente pretensión propagandística, anticipando incluso la intervención norteamericana en el conflicto bélico. Pero además, podemos encontrar géneros tan dispares como el policíaco en “True Crime Cases”, el romántico y y melodramático en “Young Romances”, el western con las aventuras de Billy the Kid, o el bélico de “Attack”. Géneros que demuestran la íntima conexión entre el cómic y la cinematografía.

Se trata por tanto de un portal interesante y cautivador, no sólo para los amantes de las novelas gráficas, sino para historiadores de la cultura popular del siglo XX, que encontrarán entre sus fondos un caudal inagotable de fuentes documentales sobre la mentalidad y la evolución ideológica de la sociedad norteamericana.

 

 

 

Nosololibros. Leño: el barrio en una Stratocaster

Hay bandas fugaces, músicos con cita previa y acuse de recibo, arribistas de consumo rápido y ligera digestión. Y luego, mucho más arriba, está Rosendo Mercado, Carabanchel en las venas, amarrado a una Stratocaster y al fantasma de Rory Gallagher, respirando barrio y rock a partes iguales.

Decir Leño es mencionar el Madrid que me agitaba, los conciertos en sitios inverosímiles, el goce y disfrute de horas sin final mecidas por la inspiración de una de las formaciones más importantes del rock español, ajena al conformismo, a las modas, a las radiofórmulas, ofreciendo honestidad y compromiso. Solo tres discos de estudio y uno en directo, grabado en la mítica sala Carolina (si alguien lo escucha, alguno de los gritos que se oyen es mío), pero suficientes para forjar un mito, cercano y palpable.

Surgidos tras una de las crisis que vivió con los Ñu de José Carlos Molina, Rosendo se anima a fundar Leño, con los que graba su primer disco en 1979. Obra homónima, a pesar de ser considerada el germen del rock urbano, incluye texituras progresivas y sinfónicas deslumbrantes, acompañadas de letras muy reivindicativas, pegadas a los problemas de un Madrid desigual y en plena transformación. Pronto se convierten en himnos temas como Este Madrid, El Tren, o esa auténtica maravilla que responde al nombre de Castigo, con riffs llenos de matices y ecos zappianos.

 

Su segundo album genera desconcierto. La producción de Teddy Bautista desvirtúa, con sonidos new wave y una abundancia de sintetizadores, muy buenas composiciones. Es una obra empastada, con ínfulas poperas, que debilitan y convierten en enfermizos temas tan brillantes como Hoy va a ser la noche de que te hablé; Cucarachas; paradójicamente una crítica ácida a la obsesión comercial de la música, Lo que acabas de elegir; o una declaración de intenciones en No voy más lejos. Pero sin duda sobresale Insisto, tan sutil y redonda como críptica. Se abandonan la contundencia de la base sonora, la distorsión de las guitarras, la rabia en cada surco, rendidas a las olas ochenteras.

 

En el año 81 sacan un disco en directo, grabado durante tres días en la Sala Carolina del barrio madrileño de Tetuán. Las colaboraciones de Luz Casal o Teddy Bautista dulcifican los temas, mientras que el saxo de Manuel Morales sobresale audaz. Se convierte en uno de los más vendidos de la banda, pese a que su sonido no es excesivamente bueno, y alberga tres temas inéditos: el hit Maneras de vivir, que fue capaz incluso de protagonizar promociones turísticas años más tarde; un medio tiempo interesante, Todo es más sencillo, y sobre todo la enorme Mientras tanto, una joya que lamentablemente no se trasladó al estudio y que ha pasado un tanto desapercibida.

 

Un año más tarde, Carlos Narea produce Corre, Corre en los estudios londinenses de Ian Gillan. Y los resultados mejoran notablemente. Vuelve el rock sin florituras ni adornos, arrinconados los teclados, con un sonido más desnudo y directo, más cercano al compromiso de la banda. Ya no hay experimentación sinfónica ni coqueteos tecnos. Tan sólo crudeza en las formas y en el fondo, más blues-rock que nunca, advirtiendo de que las calles disponen nuevamente de líderes que canalizan sus quejas, que ponen música a sus reivindicaciones. Sorprendente es quizá la canción más conocida, un potente tema con guitarras afiladas. La Fina es una excelente melodía difícil de encasillar, pero muy brillante, con una base blues evidente. Y destacan otros tres: Entre las cejas, casi un himno mainstream; No lo entiendo, rock efervescente sin tapujos, y sobre todo Qué desilusión, cuya letra, cargada de ironía y desenfado, proclama que “el rock and roll es aun arte, qué desilusión.”.

 

Y cuando todo parecía fluir, Leño se nos quedó afónico, sin palabras, tras una gira exitosa con Miguel Ríos y Luz Casal. Quizá el hastío, el vértigo, la propia inercia de los acontecimientos, la sensación de proyecto agotado. Pero la orfandad duró poco. Rosendo iniciaría una brillante carrera en solitario (ya ha anunciado que este año verá su última gira), que más pronto que tarde merecerá una entrada en esta serie.

Si me preguntáis qué significó Leño en la historia de la música mi respuesta no puede ser únicamente académica, puesto que representan parte de mi educación sentimental (cuánto añoramos a Vázquez Montalbán). El barrio hablaba a través de las escalas de una Fender. Historias de marginación narradas con lucidez, aromas de Tony Iommi y Gallagher, la etiqueta castrante de rock urbano, el carisma desde la naturalidad. Y todo ello en un contexto político amenazante, con las discográficas apostando por la música kleenex, la mercadotecnia vacía, los ídolos artificiales de masas llenando los espacios “culturales”. Como proclamaban en Lo que acabas de elegir:

“Yo podría cantarle a los colores de tus ojos y podría llevarte a un mundo extraño de ilusión, pero me conformo no quiero comerte el coco y te cuento lo que vivo, busco comunicación.”

Cercanía, interacción, verdad en las crónicas del Madrid de los 80. Un grupo imprescindible, una leyenda perdurable.

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