Archivo del Autor: LUIS MARIANO BLANCO DOMINGO

Nosololibros. Tosca o la alegoría de la libertad

Sin ánimo de buscar coartadas, la presencia de la ópera en este anacrónico viaje por la historia de la música obedece a un descubrimiento relativamente reciente. Preso de los prejuicios que siempre han acompañado al género (elitismo, complejidad, monotonía, snobismo), mi acercamiento pasó de la tibieza al entusiasmo sincero, gracias, entre otras razones, a la versatilidad del universo musical de Puccini.

La simbiosis de música, teatro y escenografía alcanzan uno de sus momentos más brillantes en Tosca, ópera en tres actos encuadrada dentro del llamado postromanticismo. Fue estrenada el 14 de enero de 1900 en Roma, con libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, que se basaron en el drama de Victorien Sardou La Tosca (1887) para construir una historia apasionante, ubicada en el tumultuoso contexto que acompañaba a la Roma de 1800, sacudida por el enfrentamiento entre los partidarios del Antiguo Régimen y los republicanos anhelantes de los avances producidos en Francia tras 1789. Pero además, y como suele ser habitual en las óperas italianas, el amor y la pasión marcarán las vidas de sus protagonistas, produciendo un relato total, un espectáculo global en el que la mujer (Tosca) encarna con naturalidad un papel determinante en el desenlace, siempre revestido de aromas trágicos.

Pero además una serie de rasgos me han conducido a seleccionar esta obra como arquetipo operístico. En primer lugar, la importancia otorgada al libreto, que deja de ser un mero apéndice secundario, y aporta no sólo un gran músculo teatral al conjunto, sino que además se convierte en un hábil generador de atmósferas que rompen las barreras con el público. En segundo lugar, la musicalidad. Puccini impulsa a la orquesta a primer plano, como si fuera un personaje vital del drama humano que se desarrolla, con claras influencias de Strauss y Debussy; y mece a los protagonistas con un leivmotiv de reminiscencias wagnerianas que alcanza su climax gracias a momentos corales tan espléndidos como el famoso Te Deum; y en tercer lugar, la fascinación por el personaje del barón Scarpia. Epígono del defensor de la ortodoxia y el absolutismo, en realidad oculta un ser zarandeado por la lascivia y la voracidad sexual, cuya mejor definición aparece en el sobrecogedor Te Deum antes mencionado

Y por último, por contener dos de las arias más famosas e imperecederas de la ópera. Vissi d’arte, de la que he elegido la bellísima y conmovedora interpretación de Raina Kabaivanska

Y la intensa, dramática e inaprensible E lucevan le stelle, en este caso cantada por un soberbio Pavarotti.

Considerada por muchos la obra más inspirada y completa del repertorio de Puccini, es capaz de sumergirnos en una historia que discurre de forma vertiginosa, casi cinematográfica, con personajes potentes y creíbles, adornada con una música de enorme inspiración lírica, en la que la melodía acicala y conduce con gran precisión la tragedia narrativa que nos presenta hasta su trágico final. Una sensación mágica e intangible que te atrapa, y que me gustaría que compartierais conmigo, dejando atrás tópicos tan manoseados como falsos.

Nuestro compañero Luis Blanco nos invita a adentrarnos en la historia de la música a través de una galería personal de iconos con una mirada heterodoxa y ecléctica

 

La Biblioteca Vaticana ofrece parte de sus fondos en acceso abierto

DigiVatLibEl prefecto de la Biblioteca Apostólica Vaticana, Monseñor Cesare Pasini, anunció la semana pasada la puesta a disposición online, y con acceso libre y gratuito, de más de quince mil libros y documentos procedentes del vasto y rico patrimonio bibliográfico que alberga. La Biblioteca Apostólica contiene más de 1,6 millones de obras, 300 mil monedas y 8.300 Incunables (libros impresos en los primeros tiempos de la prensa con tipos móviles, datados entre 1455 y 1500).

Biblioteca Vaticana. Misal franciscano, 1472

Tras varios años de trabajo, que comenzaron en marzo de 2014, los archivos digitalizados pueden recuperarse desde una página web creada específicamente para ello, DigiVatLib. La financiación del proyecto, cuyo coste ha superado los dos millones de euros, fue asumida por la Fundación  Polonsky, institución especializada en el tratamiento y digitalización de documentos históricos.

La página web se estructura en torno a la siguiente clasificación:

  • Manuscritos
  • Materiales impresos y colecciones especiales
  • Incunables
  • Materiales visuales
  • Monedas y medallas
  • Archivos
  • Inventarios

Biblioteca Vaticana. Pal. lat. 4 Biblia: Testamentum vetusEntre los criterios de selección de los manuscritos implicados en el proceso, destacan su importancia y transcendencia, la antigüedad, el número de consultas, y aquellos que están aquejados de diversos problemas de conservación. En general, priman todos aquellos considerados de “reserva”, según definición del propio Prefecto.

Se trata de un proyecto en continuo crecimiento, con vocación de permanencia y continuidad en el tiempo, que permitirá el acceso a los fondos de una de las bibliotecas más importantes del mundo, tanto por la cantidad de los documentos que alberga, como por la calidad e importancia histórica y bibliográfica de los mismos.

 

 

 

 

La Biblioteca Nacional nos adentra en la gastronomía clásica

La Biblioteca Nacional de España Guía de la gastronomía española ha presentado una nueva guía bibliográfica sobre la gastronomía española de los siglos XV al XIX, en la que se incluyen libros, diccionarios, estudios y recursos electrónicos sobre el arte culinario.

El auge y la atención que ha despertado en los últimos años la pasión culinaria como elemento fundamental de la cultura española justifican la presencia de este trabajo, que aprovecha la profundidad y el valor de sus fondos.

Arte de Cozina

La guía, elaborada por Lourdes Gutiérrez Gutiérrez y Antonio Rodríguez Vela, del Servicio de Información Bibliográfica del mencionado Centro, propone una selección de fuentes en distintos soportes, tanto físicos como electrónicos, estructuradas en diversas categorías: Bibliografías; Diccionarios; Historias y Estudios Generales e; Historias y estudios regionales o locales. A ello debemos añadir la presencia de una sencilla explicación didáctica y un breve recorrido histórico por el contexto y los condicionantes que rigen su evolución, la formulación de estrategias de búsqueda y un atractivo vocabulario que incorpora algunos de los términos más habituales o curiosos de la gastronomía española.

Diccionario de Muro

Su nacimiento coincide con la publicación de una nueva colección destacada en la Biblioteca Digital Hispánica que agrupa más de doscientas obras relacionadas con la gastronomía, y otra en la Biblioteca Digital del Patrimonio Iberoamericano que reúne casi 500 documentos procedentes de la BNE y de países como Colombia, Chile, Panamá, Brasil, Salvador, Perú o Ecuador. Este grupo de obras tiene como hilo común la alimentación y las distintas relaciones que el hombre establece con ella: cocina, industria, cultura, tradición popular, higiene, sanidad …

Una atractiva forma de comprender la evolución de la gastronomía española y su estrecha vinculación con las circunstancias históricas en las que se desarrolla, a través del conocimiento de fuentes primarias escasamente conocidas que ilustran un elemento cultural de primera magnitud y gran actualidad mediática.

La Biblioteca Nacional pone en abierto imágenes inéditas de la Guerra Civil

La Biblioteca Nacional de España (BNE) ha incorporado más de 11.000 fotografías de la Guerra Civil Española a la Biblioteca Digital Hispánica, de las más de 44.000 imágenes que ilustran el discurso bélico de ambos bandos de la contienda. Este conjunto documental se custodia en el Departamento de Bellas Artes y Cartografía, y lleva siendo organizado, inventariado y catalogado desde 1988.

Walter Reuter. Ofensiva sobre el EbroEstas instantáneas, utilizadas generalmente como un arma propagandística y de reafirmación ideológica, responden básicamente a dos temáticas fundamentales: escenas de retaguardia con la población civil como protagonista (vistas de ciudades bombardeadas, desfiles, actos políticos, escenas de evacuación o colonias escolares) y la vida de los soldados en el frente (escenas de instrucción, descanso, aseo o alimentación). La colección recientemente digitalizada incluye 3.422 fotografías tomadas en el Frente de Aragón y otras de temática  diversa (aviación, marina, obras públicas, auxilio social), destacando las instantáneas de José Demaría Vázquez “Campúa”, Walter Reuter, Gerda Taro o el uruguayo Pablo Luis Torrents.

Campúa. Franco en el frente de TeruelLa historia de este fondo comienza tras la Guerra Civil, cuando fue trasladado a la Vicesecretaría de Educación Popular, organismo transferido en 1945 al Ministerio de Educación Nacional, y años más tarde, al Ministerio de Información y Turismo, bajo la gestión de la Sección de Estudios sobre la Guerra de España. En 1973 pasaron al Gabinete de Documentación y Estudios Contemporáneos y de ahí, en 1980 a la BNE. En 1986, se ubicaron definitivamente en Bellas Artes, como se denominaba entonces al Servicio de Dibujos y Grabados. Sin interrupción y a lo largo de estos años se ha abordado el proceso técnico de estas fotografías para que hoy puedan estar disponibles y accesibles en la Biblioteca Digital Hispánica.

Los criterios de búsqueda y recuperación de contenidos se basan en la presencia de diversos filtros: tipo de material, colecciones destacadas, autor y lengua, con una detallada descripción documental de cada una de las fotografías que componen el fondo. Constituyen una importante y vigorosa aportación no sólo para conocer la magnitud y transcendencia del conflicto, sino también como uno de los hitos fundamentales en la aparición y desarrollo del fotoperiodismo como género.

 

 

Nosololibros: Led Zeppelin: el dirigible que voló más alto

La irrupción de Led Zeppelin en el panorama musical provocó una enorme convulsión en la década de los sesenta. Desde una inspiración llena de resabios blueseros, claramente heredada del mítico grupo The Yardbirds, del que procedía su guitarrista Jimmy Page, construyeron una arquitectura musical con la coartada del hard rock como argamasa, pero muy heterogénea y mestiza, generadora de paisajes sonoros psicodélicos con aires folk. Además, los textos desprendían aromas místicos, y pretendidamente crípticos, adornados con metáforas muchas veces inclasificables. Ese conjunto armonioso de música y letras conmocionaron tanto al público como a la crítica a partir de su majestuoso debut en 1969 con el disco homónimo Led Zeppelin.

Contenía una pléyade de canciones que recogían todas sus influencias, y anunciaban las tendencias posteriores del grupo. La psicodelia de Dazed and Confused, el rock potente de Communication Breakdown, o esa pequeña joya arrinconada y prácticamente desconocida Your Time Is Gonna Come componen parte de esa primera apuesta sonora.

La banda se presentaba como una sólida formación en la que sobresalían la contundencia rítmica de John Bonham, fundamental para explicar el soporte sonoro de la banda, aunque siempre fuera de los focos que acaparaban sus dos miembros más famosos: el guitarrista Jimmy Page, brillante y virtuoso instrumentista, hábil adaptador de riffs de blues, pero muy solvente técnicamente; y la voz aguda y al límite, sensual y estremecedora de Robert Plant. Menos fortuna mediática tuvo Jean Paul Jones, bajista y teclista del grupo, pese a ser el responsable en buena medida de las atmósferas del grupo.

Su segundo álbum, Led Zeppelin II, terminó por asentar sus rasgos y ampliar su éxito. Paulatinamente se observa una menor apelación al blues y una mayor asunción del hard rock como elemento vertebrador de su música. Incluye el primer número uno del grupo, la apabullante Whola lotta Love, plena de magnetismo sexual y un riff de guitarra contundente aunque, como muchos del grupo, prestado. Pero es un disco pleno, sin minutos de la basura, como lo demuestran Ramble on, hábil combinación de tiempos medios y contundencia sonora; la bucólica y evocadora Thank You, apresada entre los brillantes teclados de Jean Paul Jones; o el histórico solo de Bonham en Moby Dick.

Conscientes de su éxito y de la enorme repercusión de sus conciertos, tras regresar de una triunfal gira por Estados Unidos graban su tercera entrega, Led Zeppelin III (1970). Quizá persuadidos por los aires pastoriles de los bosques de Gales, ofrecen un puñado de canciones mayoritariamente acústicas, aunque no obvian concesiones eléctricas poderosas, como por ejemplo el tema que abre el disco, Inmigrant Son. Encierra una de esas joyas tan raras como desapercibidas, un blues abrasador y mágico, Since I’ve loving you, en el que la voz sensual y penetrante de Plant se desliza surfeando entre los punteos de Page, absolutamente pletóricos, los teclados de Jones y la eficacia rítmica de Bonham. Gallows Pole y Tangerine son dos hermosas creaciones con reminiscencias countries, muy “americanas” en su concepción y arreglos. Paralelamente, los conciertos de la banda se habían convertido en ceremonias multitudinarias, y asumiendo los clichés que acompañarían a las rock star, cultivaban una imagen polémica y plena de escándalos que contribuyeron a convertirlos en iconos de toda una generación.

En 1971 aparece su obra más mediática y popular, llamada convencionalmente Led Zeppelin IV aunque esa designación no figura en ninguna parte del discosin duda eclipsada por la presencia de Stairway to Heaven, una excelente canción, críptica en su letra que tiene como único lastre la universalidad, su reproducción constante. Pese a ello, nos encontramos sin duda ante uno de los clásicos ineludibles de la historia del rock, desde sus arpegios iniciales hasta el estallido final, tan fiel a la idiosincrasia del grupo. Pero el álbum supone además un regreso inteligente al hard rock como base de los temas, teniendo en cuenta las críticas amargas que había tenido su anterior obra. Black Dog o Rock and roll son perfectos ejemplos de ese ensamblaje poderoso entre la guitarra efervescente de Page y la contundencia de las baquetas de Bonham. Pero también hay argumentos acústicos, como la melódica y tolkeniana The battle of Evermore, o la sugerente Going to California. Y una apelación al blues clásico, la potente versión de When the Leeve Breaks, de Kansas Joe McCoy y Memphis Minnie.

Houses Of The Holy (1973) es la última grabación antes de fundar su propia discográfica, Swan Song. Incorpora sonidos funkies y reagges, en un ejercicio de eclecticismo a veces no excesivamente afortunado, aunque el conjunto resulte inapelable y muestre una mayor tendencia hacia la armonía y ciertas concomitancias con el rock sinfónico. El vértigo de la experimentación no parecía afectarles. La brillante The song remains the same abre el disco, músculo rítmico y cambios constantes. Y crece con la magnífica The rain song, una de los momentos más inspirados de la banda, en el que el Mellotron alcanza cotas realmente sublimes, y el crescendo final se arroja al vacío con el abandono cadencioso de esas guitarras que se aferran a ti al despedirse. La ambivalente y juguetona D’yer Maker siempre genera controversias, que deberían acabar con la escucha de la imprescindible No quarter, quizá con el riff más conseguido de Page y la inquietante, oscura y seductora presencia de los teclados de Jones.

Physical Graffiti (1975) abre la segunda parte de su carrera en su nuevo sello. A partir de este momento se abandonan el mainstream y los himnos, y se opta por composiciones más complejas, con muchas aristas, menos predecibles, pero igualmente atractivas. Kashmir es sin duda la canción más sobresaliente de este doble álbum heterogéneo, oscuro y desigual. Un viaje iniciático que combina influencias orientales, misticismo, arreglos orquestales y poses muy al estilo Genesis (con Peter Gabriel, por supuesto). In the light necesita muchas lecturas para comprobar su enorme calidad. Un extraño cóctel onírico y arrebatador, en el que los sintetizadores y el clavicordio de Jones, la voz de Plant y los riffs de Page se adentran en terrenos casi hipnóticos. In my time of Dying se envuelve en ropajes blueseros, con un Bonham absolutamente desatado y descomunal, y la maestría de Page en una sucesión de punteos demoledores.

Con Presence (1976) empezaban a dar síntomas de agotamiento, pese a contar con un gran tema, Achilles Last Stand, un himno compacto y épico que recupera la idiosincrasia de la banda: innumerables riffs ensamblados, soporte rítmico y la voz de Plant siempre al borde del abismo. Álbum rutinario, superficial, y previsible, quizá tan sólo Nobody’s Fault But Mine podría rescatarlo del anonimato.

Con el grupo en descomposición, preso de problemas con las drogas, el alcohol y la depresión, lanzan un disco irregular y prescindible, In through the out door (1979). Realizado y producido casi únicamente por Jones, el único miembro que no paseaba por el lado tóxico, es una oda a los sintetizadores, del que sólo rescataría dos momentos: All of my love, una apuesta por el pop más comercial pero bastante resultona, e In the evening, con un brillante comienzo hasta que se adormece y se torna monótono.

La historia de este enorme banda acaba en 1982, si es que no había muerto antes. Coda no es una grabación de estudio, sino una recopilación de rarezas y temas inéditos sacados a la luz tras la muerte de Bonham, que no logra remontar el vuelo de sus dos anteriores apariciones en el mercado. Quizá We’re gonna groove suena con la frescura y potencia de los mejores momentos, o Wearing and tearing con su aproximación al punk. Pero el conjunto es absolutamente decepcionante.

Pese a este mediocre final, la influencia de esta banda en la historia del rock, de la música en general, es enorme. Mucho más versátil e inclasificable de lo que pudiera parecer en un principio, su eclecticismo musical, el virtuosismo de sus integrantes y una enorme facilidad para vender discos la convirtieron en un icono magnético al que se asieron multitud de grupos posteriores, sentando las bases de lo que más tarde se conocería como heavy metal. Denostados por muchos como meros plagiadores, protagonistas de múltiples leyendas urbanas, supieron en realidad evolucionar sustentados por su enorme talento, aportando músculo y carácter ecuménico al rock.

Nuestro compañero Luis Blanco nos invita a adentrarnos en la historia de la música a través de una galería personal de iconos con una mirada heterodoxa y ecléctica

 

1findr, nueva ventana a publicaciones científicas en acceso abierto

1findr1Science, empresa canadiense dedicada a implementar herramientas que faciliten la localización de artículos científicos revisados por pares, ha lanzado 1Findr, una nueva plataforma analítica y de discovery de publicaciones científicas de carácter  multidisciplinar, en todos los idiomas y países.

El buscador tiene dos versiones: una gratuita y otra institucional. Mientras que la primera recoge información de fuentes como Google Scholar,  la institucional extrae sus contenidos  de numerosas bases de datos especializadas en su extracción e indexación. Ambas incluyen una colección de 90 millones de registros, seleccionados y revisados. 1Findr permite descargar todos estos artículos Open Access con un solo click desde su plataforma creada por 1Science en 2015, y permite acceder legalmente a 27 millones de artículos Open Access Green y Gold extraídos por 1Science de miles de fuentes de información de reputadas organizaciones y repositorios como arXiv, DOAJ y SciELO.

1findr, nueva ventana a publicaciones científicas en acceso abierto

La versión institucional además ofrece un conjunto de características que están en constante desarrollo, pensadas tanto para usuarios básicos como avanzados, como la descarga múltiple, con un solo click, de hasta 50 artículos a texto completo, la búsqueda avanzada, por institución y por título de revista, la inclusión de las suscripciones a revistas, o la integración con cualquier discovery. En breve 1Findr incorporará búsquedas más complejas, como criterios bibliométricos y estadísticas sobre el impacto de las revistas, diseñados por expertos.

Nos encontramos por tanto ante una herramienta inclusiva muy útil y en constante evolución, que facilita la búsqueda y recuperación de millones de artículos científicos y reduce considerablemente el tiempo dedicado a ello desde una única plataforma de acceso.

Biblioideas: Óbidos, una villa literaria

ÓbidosEn Portugal, ese vecino discreto al que apenas prestamos atención, está Óbidos, un lugar amurallado, habitado ya por los celtas, a unos 80 kilómetros al norte de Lisboa. La UNESCO le otorgó en 2015 el título de Ciudad Literaria”.

El proyecto Óbidos Vila Literária es una iniciativa del Ayuntamiento de Óbidos y la librería lisboeta Ler Devagar (leer despacio, en portugués) que pretende «impulsar los procesos de desarrollo local a través de la capacitación, a través del fomento del desarrollo productivo y la consulta participativa de los actores locales, y guiando a la comunidad a reenfocarse en sí misma y en su potencial, floreciendo hacia nuevas posibilidades». Siguiendo esta estrategia, Óbidos ha construido un parque tecnológico innovador, rehabilitado edificios, invertido en sus escuelas o desarrollado una red de librerías.

Y la argamasa de todo ello ha sido la literatura, la cultura escrita y la lectura a través de la organización de festivales, encuentros con autores, representaciones, proyecciones o conciertos. Festivales como Latitudes, de «literatura y viajeros», en abril. O Folio, el Festival Literário Internacional de Óbidos, en septiembre y octubre. Salvando las distancias, esta historia nos recuerda a Urueña.

Iglesia de ÓbidosTodo empezó hace ya unos cuantos años con la búsqueda de financiación para rehabilitar una antigua iglesia dentro del castillo, intentando darle al proyecto una dimensión cultural y económica que sacara el edificio del abandono y la ruina, a cambio de servir como centro cultural de la comunidad. Hoy, con la ayuda de fondos europeos, la antigua iglesia se ha convertido en un espacio para actividades comunitarias además de acoger en ella la Livraria de Santiago, la más grande de la quincena que ya hay abiertas en la localidad. Casi todas ellas se encuentran en edificios históricos rehabilitados y compartidos con galerías, bares o mercados de productos biológicos. Aquí puedes ver algunas.

En un lugar así no podía faltar un alojamiento literario: el hotel The Literary Man, con miles de libros a disposición de sus clientes. También puedes dejar el que lleves. Este de aquí abajo es su restaurante.

Restaurante de Óbidos

En fin, que si te dejas caer por Portugal, Óbidos no es un mal lugar al que acercarse. Y si esto de los libros no te apasiona o directamente te aburre, no te preocupes, en abril también organizan un Festival Internacional de Chocolate que ya lleva dieciséis ediciones.

Cuida el planeta. Es el único con chocolate.

BiblioideasBiblioideas es una sección mensual de nuestro compañero Chema Pérez en Tirabuzón, en la que se incluyen una serie de artículos dedicados a analizar fórmulas imaginativas y modelos de desarrollo en torno al mundo de la cultura y los libros.

Una donación enriquece el patrimonio de la BUZ

DonaciónLa BUZ ha incrementado sus tesoros bibliográficos con la donación, realizada por el bibliófilo aragonés Alonso Fernández, de un ejemplar del Misal Zaragozano, impreso en Zaragoza por Jorge Coci en 1522, y una bella y cuidada edición facsímil del denominado “Salustio” (La Conjuración de Catilina y La Guerra de Yugurta, del autor latino Cayo Salustio), impreso por Ibarra, en 1772 –de cuya edición original la Biblioteca cuenta con un ejemplar– acompañado de un volumen de estudios a cargo del propio donante.

 

Misal CesaraugustanoLa Biblioteca ha querido agradecer públicamente el gesto organizando un acto, celebrado en la Sala Joaquín Costa del edificio Paraninfo, que contó, además de con su presencia, con la asistencia del Vicerrector de Política Científica, Luis Miguel García Vinuesa, del director de la Biblioteca, Ramón Abad, y de la que fuera directora de la BUZ, Remedios Moralejo. Previamente, y enmarcado en ese contexto, se presentó un interesante facsímil, realizado desde una fotocopia del original, propiedad de una biblioteca particular, de un ejemplar desconocido de La Celestina, impreso en el taller de Pedro Bernuz en 1554, y editado por el propio Alonso Fernández. Bernuz, notario zaragozano casado con una sobrina de Jorge Coci, había adquirido, junto con Bartolomé de Nájera, la imprenta aquél. La presentación corrió a cargo de Remedios Moralejo, autora de la introducción que precede a la obra.

Presentación

Esta edición, desconocida hasta el momento, pese a su notable parecido con una anterior realizada por Jorge Coci en 1545, presenta numerosas novedades con respecto a ésta, tanto en la marca tipográfica, el colofón del libro y sobre todo, en los cambios gramaticales y una evolución lingüística que la acercan al castellano actual. Sin duda constituye un gran hallazgo no sólo para la historia de la imprenta en Aragón, sino también para los especialistas en la literatura española de los siglos XV y XVI.

 

 

EBSCO lanza el proyecto Open Dissertations

EBSCO Open Dissertations

 

 

 

 

EBSCO Information Services (EBSCO) y BiblioLabs han inaugurado recientemente su proyecto OpenDissertations.org. La iniciativa está concebida para visualizar los metadatos procedentes de las investigaciones realizadas en universidades y bibliotecas de todo el mundo. En esta fase inicial incorpora los remitidos, entre otros centros, por el Servicio EThOS de la Biblioteca Británica, la Universidad de Florida, la Universidad de Michigan, la Universidad Estatal de Michigan y la Universidad de Kentucky. Dispone del mismo modo de una opción para que sean los propios autores quienes envíen las referencias de sus investigaciones y mejorar la presencia de las mismas entre la comunidad científica.

EBSCO Open Dissertations

Hasta el momento, ofrece el acceso a más de 800.000 Tesis y Disertaciones Electrónicas (TDE) disponibles para la búsqueda y la recuperación de los metadatos incorporados. Las previsiones y expectativas apuntan a que en junio dispondrán de un número de ejemplares cercano al millón. Desde su lanzamiento en noviembre de 2017, más de 50 instituciones se han acercado para discutir el proyecto y comprometer recursos con los que enriquecer su contenido.

En la actualidad, la amplitud y variedad de los canales de comunicación a través de los cuales se difunde el progreso intelectual de las instituciones y de los investigadores obliga a buscar nuevas estrategias que faciliten tanto el conocimiento como la recuperación de sus proyectos. La pasarela de EBSCO tiene como objetivo servir de intermediaria y centralizar esa información para dirigir a los interesados a los repositorios institucionales en acceso abierto que albergan las investigaciones.

 

Una ventana abierta al Cosmos

Cosmos, exposición organizada por la Biblioteca Nacional de España, y comisariada por José Manuel Sánchez Ron, catedrático de Historia de la Ciencia de la Universidad Autónoma de Madrid y académico de la Real Academia Española, trata de presentar la Naturaleza a través de cuatro grandes apartados: “Universo”, “Tierra”, “Vida: Flora y fauna” y “Homínidos y homo sapiens”), haciendo hincapié en la relación que ha mantenido el hombre con la misma en su intento de comprenderla y dominarla.

Se trata de un viaje apasionante por el Universo a través de la ciencia y el conocimiento, en el que podemos observar la evolución de su concepto y la creación del mundo, la medida del tiempo y la Astronomía como ciencia de contemplación del espacio, a través de personajes como Aristóteles o Copérnico, e inventos como el telescopio.

La muestra, inaugurada el pasado 19 de marzo, estará abierta al público hasta el próximo 9 de septiembre. Está compuesta por más de 200 piezas, que incluyen las obras más destacadas de la historia de la ciencia (Euclides, Arquímedes, Ptolomeo, Copérnico, Galileo, Kepler, Darwin), mayoritariamente primeras ediciones.

Podemos destacar entre sus contenidos los Cuadernos de Leonardo, los cuadros del Museo del Prado, el gran tapiz, “Hércules sostiene la esfera terrestre”, manufactura bruselense, de Patrimonio Nacional, la fenomenal maqueta del Telescopio Herschel que Carlos III encargó para el Observatorio Astronómico de Madrid, el “Arca matemática”, un arcón de instrumentos matemáticos de Carlos II (1675), dos esferas armilares, una geocéntrica y otra heliocéntrica, las maquetas de barcos del Museo Naval y las de aviones del Museo de Aeronáutica y Astronáutica, el modelo (de gran dimensión) de la máquina de vapor “Lady Pamela”, los bellísimos mapas antiguos o los ejemplares botánicos y zoológicos del Jardín Botánico y el Museo de Ciencias Naturales.

Colaboración de la Biblioteca de la Universidad de Zaragoza

La BUZ colabora con un ejemplar de sus fondos, la obra del matemático Georg Cantor:

Grundlagen einer allgemeinen Mannichfaltigkeitslehre : ein mathematisch-philosophischer Versuch in der Lehre des Unendlichen / von Georg Cantor. Leipzig : Teubner, 1883

El ejemplar prestado forma parte del legado “Zoel García Galdeano” que se conserva en la Biblioteca de la Facultad de Ciencias (Matemáticas).

Tiene una dedicatoria autógrafa de su autor al profesor Zoel García de Galdeano, con la curiosidad añadida de que en su firma pone su nombre en español “Jorge”, como detalle hacia su amigo.

En definitiva, se trata de una buena ocasión de acercarnos a cómo se ha ido construyendo y modificando nuestra visión del cosmos y de la naturaleza a través del tiempo, cómo seguimos anhelando conocer y comprender mejor la realidad que nos circunda, un mundo absolutamente inabarcable en el que todavía nos resta mucho que explorar.