Archivo del Autor: LUIS MARIANO BLANCO DOMINGO

La IFLA presenta su estrategia 2019-2024

85th Congreso de la IFLA

El Congreso Mundial de Bibliotecas y de la Información, que tuvo lugar en Atenas entre el 24 y el 30 de agosto, fue el escenario elegido para presentar la Estrategia de la IFLA 2019-2024El lema del Congreso, “Las bibliotecas: un diálogo para el cambio”, resume a la perfección la necesidad de reinterpretar las funciones y actuaciones de los centros de información y documentación para responder al nuevo paradigma al que se enfrentan, condicionado por los vertiginosos cambios tecnológicos, sociales y económicos, teniendo en cuenta su responsabilidad social como promotores activos del cambio.  Sigue leyendo


Nosololibros. JJ Cale: el genio discreto

JJ CaleEn algunos barrios de la ciudad del rock hay mucha pasión por la mercadotecnia, por el adorno efectista, por la búsqueda de la fama y la notoriedad. Pero existen rincones en blanco y negro, más humanos y cercanos, en los que encuentras músicos excelentes que se atan a los mástiles del barco como Ulises para escapar del seductor canto de las sirenas. Sin duda alguna, uno de ellos es JJ Cale.

Guitarrista e ingeniero de sonido casi al mismo tiempo (entre sus placeres se encontraba modificar todas las guitarras con las que tocaba, desde la Danelectro a la Stratocaster),  sus comienzos no fueron especialmente exitosos, hasta el punto de abandonar su incipiente carrera musical. Su suerte cambió con la versión que realizó Eric Clapton de After Midnight, su primer single, que había pasado prácticamente desapercibido. Encaramado a ese golpe de suerte, Cale publicaría su primer LP, Naturally (1972), en el que encontramos sus señas de identidad, una peculiar simbiosis de country, blues y folk norteamericano, interpretada por una voz cálida y suave, susurrante y terrosa, y una forma de tocar la guitarra tan aparentemente simple como brillante, elementos que forman una atmósfera íntima y brumosa. Ese álbum incluiría su mayor hit, Crazy Mama, que alcanzaría el puesto 22 en la lista Billboard, y la maravillosa Call me the breeze. Sigue leyendo


La Biblioteca de la EPS participa en el Seminario RECIDA

(Informa Adriana Oliva, Biblioteca EPS)

Los días 24, 25 y 26 de julio participamos en el XVIII Seminario de Centros de Documentación Ambiental y Espacios Naturales Protegidos organizados en el marco  del CENEAM. El seminario es una reunión anual de profesionales adheridos a la Red de Centros de Información y Documentación Ambiental (RECIDA) con el fin de intercambiar experiencias y recibir formación especializada en gestión de la información y documentación ambiental, realizar proyectos conjuntos y difundir las actividades de los centros.

Participantes en el Seminario RECIDA

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Makerspaces en la BUZ: la Biblioteca de Semillas

La irrupción de espacios creativos (makerspaces) en las bibliotecas universitarias es un fenómeno creciente que trasciende y modifica su tradicional visión como meros receptores y/o depositarios de libros, o espacios adecuados únicamente para el estudio. Esta ampliación de sus posibilidades las convierte en posibles centros de estímulo del aprendizaje, la colaboración o la innovación.

Una reciente publicación (Alonso Arévalo, Julio. Makerspaces. Espacios creativos en bibliotecas. Salamanca: Ediciones del Universo, 2019) se hace eco de una propuesta de la BUZ que bebe de esa idea trasformadora e integradora, y de la que ya os ofrecimos información en este post. La Biblioteca de Semillas, desarrollada por la Biblioteca de la Escuela Politécnica Superior de Huesca, nació en 2017 como un nuevo servicio que tiene por objeto el préstamo de semillas de plantas hortícolas de Aragón a toda la comunidad universitaria: alumnos, personal docente e investigador y personal de administración y servicios de la Universidad de Zaragoza.

El proyecto, que ha merecido el sello 2018 del Consejo de Cooperación BIbliotecaria en la categoría de bibliotecas universitarias, no sólo proporciona apoyo a la docencia, el aprendizaje y la investigación que se desarrollan en el centro, sino que ha sido el resultado de un esfuerzo multidisciplinar, y ha permitido establecer redes de colaboración entre bibliotecarios, docentes, técnicos, horticultores y alumnos egresados, conformando un espacio colaborativo ágil e innovador que responden a tres de los elementos fundamentales que presiden los makerspaces:

  1. las bibliotecas como espacios de compromiso social que dinamizan y fomentan actividades creativas;
  2. Las bibliotecas como creadoras y generadoras de valor y contenidos, y
  3. Una nueva aproximación a la misión y visión de las bibliotecas basada en la transversalidad y la adaptación a un entorno cambiante.

La BUZ apuesta claramente por esta atractiva propuesta de interacción social de las bibliotecas universitarias, por lo que estudia crear nuevos espacios que faciliten la creatividad de sus usuarios. Os mantendremos informados.


La Biblioteca Nacional nos acerca a Lope de Vega

La página web de la Biblioteca Nacional (BNE) ha creado un portal dedicado a la presencia e importancia de Lope de Vega en la dramaturgia española, cuyos contenidos básicamente responden a los que albergaba la exposición Lope de Vega y el teatro del Siglo de Oro, que tuvo lugar en la BNE del 28 de noviembre al 17 de marzo de 2019.

El espacio se adentra en el teatro del Siglo de Oro a través de la prolífica obra de Lope, quizá el máximo exponente de la denominada Comedia Nueva. Durante esta etapa, la producción no sólo tiene interés desde el punto de vista del patrimonio material y bibliográfico, sino que además las obras son representadas de forma continuada en las salas de teatro, atestiguando su vitalidad y vigencia.

El portal se divide en dos apartados: el primero dedicado a los contenidos teóricos y bibliográficos de la exposición; y la zona LAB, en la que se ofrece una aproximación a los mismos desde el punto de vista de la aplicación de las tecnologías de la información y la comunicación.

A su vez ambos se subdividen en cuatro secciones gracias a las cuales se sigue un recorrido secuenciado por el teatro del Siglo de Oro español. En la primera parte, “El apogeo teatral del Siglo de Oro”, se muestran los precedentes literarios de épocas anteriores y se mencionan algunas obras de Lope, haciendo especial hincapié en sus seguidores, la repercusión en la prensa coetánea, y su ocaso y la fulgurante aparición de Calderón de la Barca.

Cancionero de Zeghere van Male (1542)

La segunda sección, titulada “Proyección del teatro del Siglo de Oro”, trata la supervivencia de las obras de esta época tanto a través del tiempo, centrándose en la representación de obras del siglo XVII en la actualidad, como a través de la ruptura de las fronteras, con ejemplos tan paradigmáticos como el clásico Fuenteovejuna y su incidencia sobre la tradición revolucionaria o el Mito de Don Juan.

Manuscrito de las comedias de Lope de Vega. Copia de Ignacio Gálvez (1762)

La tercera sección,  “Un teatro vivo, de Lorca a hoy” se refleja la consideración de las obras del Siglo de Oro en la actualidad, su investigación y conservación, y quiénes hacen todavía posible hoy su representación en los escenarios, como la Compañía Nacional de Teatro Clásico o el imponente escenario que proporciona el Festival de Teatro Clásico de Almagro.Corral de comedias de Almagro

Por último, “Patrimonio, investigación y difusión en la era digital” da cabida a las nuevas tecnologías y la digitalización de contenidos teatrales. Gracias a estos avances, hoy día podemos conocer todas las facetas del teatro del Siglo de Oro, además de ayudarnos a conservar, estudiar, difundir, representar y vivir en primera persona esta porción de nuestro legado cultural.

Equipo Crónica. Las estructuras cambia, las esencias permanecen (1968)

Nos encontramos por tanto ante un portal web dinámico, que representa de forma perfecta la simbiosis entre las esencias teatrales permanentes de nuestro esplendoroso Siglo de Oro y las enormes posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para asegurar tanto su estudio como su difusión.


El archivo del fotógrafo Oriol Maspons, en abierto

MNAC

El Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) ha finalizado los trabajos de inventario, conservación y digitalización del archivo del fotógrafo Oriol Maspons (1928-2013), que refleja su recorrido profesional a través de un fondo formado por más de 7.000 fotografías en papel, con una cobertura cronológica que arranca en 1950 y finaliza con los últimos estertores de los años 80 del pasado siglo.Tete Montoliú fotografiado por Oriol Maspons

La primera fase comenzó  en 2011 con la digitalización de más de 3.000 imágenes, a las que se sumaron en 2017 un grupo de 200 fotografías gracias a la Fundación Nando y Elsa Peretti. En esta segunda etapa, el museo ha incluido 2.300 instantáneas, lo que ha permitido localizar numerosas imágenes inéditas que podrán contemplarse en la exposición retrospectiva sobre el fotógrafo que el MNAC presentará el próximo 5 de julio con el título de «Oriol Maspons, la fotografía útil», siendo su comisaria Cristina Zelich.Oriol Maspons. Fotografía para Poeta en Nueva York

Entre esos descubrimientos podemos destacar fotografías de su primera época realizadas en París, Londres o Ibiza durante la década de los cincuenta, que reflejan la cotidianidad y espontaneidad de las calles, las esperas para coger el metro, la viveza del ambiente nocturno e incluso imágenes de modelos posando en la playa. También encontramos los trabajos realizados para revistas como Interviu, L’Oeil o Paris Match, y las instantáneas que sirvieron para ilustrar los tres libros que integraron la serie Palabra e imagen, publicados por la editorial Tusquets: Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca; La caza de la perdiz, de Miguel Delibes, y Toreo de Salón, de Camilo José Cela.

Oriol Maspons fue uno de los principales renovadores del lenguaje fotográfico español. Influido por la corriente objetivista de Cartier-Bressons, fue uno de los integrantes del grupo Nova Vanguardia, formado, entre otros, por Xavier Miserachs y Ramón Masats. Considerado el fotógrafo de la gauche divine, fue el maestro de significados especialistas, entre los que podemos destacar a Isabel Steva Hernández, más conocida como Colita, muy vinculada a los movimientos culturales antifranquistas y feministas.

 

 


Fesabid celebra las XVI Jornadas Españolas de Información y Documentación

Fesabid celebra las XVI Jornadas Españolas de Información y Documentación

Fesabid organizó en Barcelona durante los días 16 y 17 de mayo las XVI Jornadas Españolas de Información y Documentación, dedicadas a la apertura de nuevos canales de comunicación e interacción con los usuarios y la sociedad y su implicación en el quehacer profesional de las bibliotecas. Con el atractivo título Abriendo puertas: alternativas, oportunidades e impacto del acceso a la información, la reunión se estructuró en tres ejes fundamentales: 

  • Acceso democrático a la información, hacktivismo y libertad de expresión
  • Liderar el cambio en la era digital: competencias, habilidades, perfiles y nuevos roles en la información y documentación
  • Inversión social: trabajar en sociedad y crear comunidad

Las jornadas comenzaron con la conferencia El valor de los profesionales de la información en el entorno global, a cargo de Gloria Pérez-Salmerón, presidenta de la IFLA, en la que consideró a las bibliotecas como motores del cambio, y de su necesaria integración en la Agenda 2030 de las Naciones Unidas. 

Dentro del eje 2, Yolanda Maya Ortega, Directora de la Biblioteca del Campus Tecnológico de Monterrey, fue entrevistada por Ciro Llueca, Director de la Biblioteca de la UOC. En la conversación, se desgranaron toda una serie de iniciativas conducentes a seducir a los usuarios, favoreciendo su formación a través de un diseño abierto abierto del edificio, y la imbricación absoluta de los bibliotecarios en todos sus trabajos académicos. En este bloque, Carme Torras, profesora de investigación en el Instituto de Robótica e Informática Industrial (CSIC-UPC) expuso en Inteligencia artificial: un reto científico y ético el estado actual de la investigación en inteligencia artificial, los dilemas éticos que plantea y las responsabilidades que conlleva nuestra constante interacción en las redes, para lo cual es necesario volver a la filosofía como explicación de la realidad que nos circunda y condiciona.

Por su parte, el eje 3 estuvo integrado por el taller Diseñar en colaboración para construir comunidad, dirigido por Begoña Pernas y Marta Román, teniendo como elementos fundamentales la elección de los agentes externos, la estrategia para iniciar las conversaciones y el papel de los gestores públicos. Como arquetipo se eligió la de participación vecinal en el diseño de la biblioteca municipal de San Fermín, en Madrid

Formaron parte de esta sección las ponencias de Nicolás Barbieri El valor público de las bibliotecas y museos: ¿Hablamos de equidad?, y de Javier García Trabajar juntos, trabajar mejor: la cooperación global en bibliotecas y otros sistemas de información. El primero, Investigador del Instituto de Gobierno y Políticas Públicas y profesor del Departamento de Ciencia Política de la Universidad Autónoma de Barcelona analizó la relación entre la clase social, el nivel de estudios, el territorio en el que se habite o el género en la participación en bibliotecas o museos, y qué soluciones se han adoptado para subsanar las desigualdades.  Por otro lado, el segundo, Subdirector de Procesos y Servicios Bibliotecarios. Universidad Complutense de Madrid mostró la necesidad de adoptar una estrategia de colaboración en un entorno hostil y muy tecnológico, poniendo como ejemplo la cooperativa mundial de bibliotecas OCLC

También hubo ocasión para que presentaran diversos informes y estudios de Fesabid. Así, Natalia Arroyo-Vázquez, de la Biblioteca de la Universidad de Navarra, José-Antonio Gómez-Hernández, de la Biblioteca de la Universidad de Murcia e Hilario Hernández-Sánchez, de la Fundación Biblioteca Social expusieron Las bibliotecas públicas en España: diagnóstico tras la crisiseconómica;  Ana Bernardo Suárez y Xoán Manuel Pérez Lijó (Grupo de Trabajo defensa de la profesión de FESABID) Mapa de situación de la defensa de la profesión en las asociaciones/colegios profesionales; y el Grupo de Trabajo sector privado de FESABID Los profesionales de la información en el sector privado.

Ramón Abad, director de la BUZ

Tanto la Biblioteca como la Universidad de Zaragoza estuvieron representadas en las jornadas. El profesor Jesús Tramullas, del Departamento de Ciencias de la Documentación e Historia de la Ciencia, coordinó una editation de Wikipedia y desarrolló los cinco pilares en los que se basa la enciclopedia abierta online. Por parte de la BUZ, Ramón Abad, director de la misma, habló en calidad de coordinador del Grupo de Trabajo de Estadísticas de REBIUN, al mismo tiempo que la Biblioteca de Semillas, implementada por la Biblioteca de la Escuela Politécnica Superior de Huesca estuvo integrada en el póster que, con el título Aportación de los centros de documentación ambiental al horizonte de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) 2030, presentó RECIDA.

Póster de RECIDA

Las conclusiones del evento fueron:

  • La Agenda 2030 es el marco estratégico de futuro con el que tenemos que hablar
  • Aprender a gestionar los equipos para vencer la resistencia al cambio
  • Gestionar lo público en común. Equidad. Justicia social
  • Lo importante es la acción, pero siempre acompañada de reflexión y crítica
  • Centrarnos más en lo concreto, no quedarse en lo general, no perdernos en grandes conceptos
  • Tener ganas de escuchar y compartir
  • Lograr la integración, haciendo juntos, no sólo compartir espacios
  • Creación de indicadores para saber si la forma de gestionar es la adecuada
  • Necesitamos más espacios de reflexión
  • Las bibliotecas también tiene que ser un campo de experimentación y laboratorio, que sirvan para tomar decisiones que respondan a necesidades reales y no a las modas
  • Las puertas están abiertas, ahora hay que abrir ventanas: mirar a los lados para aunar iniciativas y esfuerzos. Abrir más vías de comunicación entre comunidades e instituciones.

En definitiva, un encuentro dirigido a comprobar el grado de adaptación de los roles bibliotecarios tradicionales a la era digital, la interacción social que suponen esos servicios, la incidencia e influencia política de sus actividades y la necesidad de construir ciudadanos autónomos y libres, capaces de gestionar y aplicar la información de forma crítica y con el menor grado de contaminación posible.


Nosololibros: Pink Floyd, derribando el muro

Pink Floyd, Earls Court, 1973

Aprovechando las sinergias de la exposición de Pink Floyd en el IFEMA (The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains) de Madrid, que se mantendrá hasta el 15 de septiembre de 2019, nos vamos a acercar a un grupo al que siempre antepone su leyenda, una de las bandas de rock más influyentes de la historia, tanto por su sonido como por su capacidad transgresora.

Es difícil escaparse a la hagiografía o a la subjetividad para afrontar tamaña empresa. Muchas de mis horas se han llenado de su música lisérgica, etérea, llena de propuestas audaces, pero casi siempre con un ineludible y elocuente marchamo de calidad. Su aportación va mucho más allá del encasillamiento en el rock progresivo, o rock sinfónico, etiqueta tan peyorativa como malintencionada.

No es extraño dividir su biografía en tres etapas claramente diferenciadas: una primera marcadamente psicodélica; una segunda más sinfónica y experimental, y una tercera más híbrida y progresiva. La primera lleva un claro referente: Syd Barret.

La banda, formada en 1966, se desenvuelve mezclando R&B y sonido «beatle», hasta que lanzan en 1967 su primer álbum, The Piper at the Gates of Down. Las letras poéticas y sugerentes de un Barret en ebullición, la inmersión psicodélica y la pasión por las nuevas tecnologías en el campo del sonido marcan una obra brillante, y con el paso del tiempo, conmovedora. El desaforado consumo de LSD de su primer líder conlleva su sustitución progresiva por David Gilmour, hasta que finalmente Barret, muy cercano a la locura, fue separado de la banda.

Pese a su escasa presencia, la influencia de Barret perseguirá al grupo durante toda su existencia. La emergencia psicodélica y la búsqueda de espacios sonoros experimentales presidirán las apuestas posteriores. Discos como A Saucerful of Secrets (1968), Ummagumma (1969), Atom Heart Mother (1970), o la magnífica y magnética Meddle (1971), que contiene la majestuosa Echoes, vibrante y atmosférica composición que alumbra una nueva era. En el vídeo hay un valor añadido: forma parte de su no menos famoso Live at Pompei

1973 marca un punto de inflexión en la banda. Sin abandonar completamente la experimentación ni la psicodelia, la banda se convierte en un fenómeno de masas de la mano de un Roger Waters en estado de gracia. Ese año apareció The Dark Side of the Moon, uno de los mejores álbumes de la historia del rock, acompañado de la mítica portada de Storm Thorgerson. Las composiciones fluyen hermosas, generando nuevos espacios a veces sostenidos por el jazz, el rock, el blues, pero siempre hilvanados por la brillantez compositiva de Waters y el talento de Gilmour a la guitarra, mostrado sin tapujos ni hermetismos. La celebérrima Money, Time, Speak to me breathe, la explosión vocal de The Great Gig In The Sky, el equilibrio que proporciona el saxo de Dick Parry a Us and Them, son buena muestra de ese derroche de belleza y pasión, cerrada con un epílogo intenso e inmenso, Brain Damage / Eclipse.

Un pequeño giro no exento de brillantez representa Wisk you were here (1975), un sentido homenaje a Barret, más presente en la majestuosa Shine on You Crazy Diamond, y una crítica sin ambages a la presión y objetivos de la industria musical, más preocupada del marketing y las ventas que de la calidad de las canciones (muy visible en Welcome to Machine o Have a cigar). La enorme melodía homónima encierra en casi 5 minutos un desgarrador y onírico poema musical, acústico, brillante, imperecedero, tan evocador como necesario. De nuevo la mágica portada de Thorgerson la convierte en una obra de arte, tanto en continente como en contenido.

Con la orwelliana Animals (1977) se inicia una etapa más experimental y conceptual si cabe. Las críticas a su música, alejada de la simplicidad y el músculo del rock, en plena eclosión del punk, son cada vez más evidentes. Quizá ello explica la adopción de formas más duras y contundentes en el nuevo álbum, rebosante de distorsión y potencia, con letras desgarradora, cáusticas, sin concesiones ni artificios, en el que los hombres nos convertimos en animales adocenados, dirigidos, gregarios sin metas ni fines. Waters se encarama a la cima de la banda, se adueña de su alma, y cómo nos conmueve. Destacan la compleja y virtuosa Pigs, y la tremenda Sheep. Animals es una obra conceptual, arriesgada, lejos de esa imagen acomodaticia y pretenciosa con la que buena parte de la prensa y algunos fans celebraban sus apariciones.

Dos años más tarde surge una de las óperas rock más impresionantes de todos los tiempos, The Wall, un calambrazo genial de Waters en medio de los comienzos de la disgregación de la banda. Compleja, poliédrica, narra el universo hastiado del músico, su obsesión por la guerra, la educación, el éxito como artista, hasta convertirse en una metáfora de su propia existencia y su su otrora compañero Barret. Contiene alguno de los temas más logrados de la banda, como Mother, Hey you o la excelsa Confortably Numb. La excesiva traslación al cine de Alan Parker (1982) no hace la suficiente justicia a esta monumental obra.

El último disco con la formación más clásica es The Final Cut (1983), que surge de la alargada sombra de The Wall. Sin embargo, en líneas generales carece del vigor y la intensidad del primero, si bien estamos hablando de Roger Waters. Ello explica la presencia de temas tan deliciosos como Two Suns in the Sunset, o el que da título al álbum.

Y comienza la etapa Gilmour con A Momentary Lapse of Reason (1987). Entre enfrentamientos judiciales y luchas por el copyright, el guitarrista lanza un disco de rock menos oscuro, una obra menor que busca una nueva forma de reinterpretar a la banda sin el talento de Waters. Pese a todo, momentos como Learning to fly o la floydiana On the Turning Away, muestran que Gilmour no es precisamente un mero intérprete.

Su último disco en estudio es The Division Bell (1994), un gran álbum que supera la superficialidad del anterior con creces. La raíz floydiana vuelve a supurar con fuerza en Cluster One, Marooned y sobre todo High Hopes.

Pink Floyd constituye una parada imprescindible en cualquier viaje por el rock. No sólo por la brillantez compositiva de sus discos, ni tampoco por ser una de las referencias fundamentales para numerosos grupos que siguieron su estela, sino sobre todo por obsequiarnos con una música atemporal capaz de estremecernos, por evidenciar que el rock nació como forma de canalizar las protestas de una sociedad anestesiada, que la crítica debe ser consustancial al arte, y que la memoria no puede quedar arrinconada por unos tiempos tan complejos y voraces como los que vivimos, en los que el riesgo consiste en abrir los ojos cada día.

Nuestro compañero Luis Blanco nos invita a adentrarnos en la historia de la música a través de una galería personal de iconos con una mirada heterodoxa y ecléctica


In Codice Ratio: un proyecto de transcripción documental

In Codice Ratio

In Codice Ratio es un proyecto de lectura y transcripción de manuscritos surgido durante el año 2018 con el objetivo de aunar inteligencia artificial y un software específico de reconocimiento óptico de caracteres (OCR) con el objetivo de descifrar y dotar de accesibilidad la importante documentación que atesoran los míticos archivos secretos del Vaticano. Dirigido desde la Universidad de Roma, se enmarca dentro de la dinámica de crowfounding tan utilizada en los proyectos colaborativos de transcripciones documentales que requieren la creación de potentes bandos de datos para alcanzar un alto porcentaje de éxito.

El Archivo Secreto Vaticano conforma una de las colecciones históricas más grandes del mundo. Situados en el interior de los muros del Vaticano, al lado de la Biblioteca Apostólica y exactamente al norte de la Capilla Sixtina, albergan más de 80 km de estantes sobre los que reposan manuscritos de más de 12 siglos de antigüedad. Entre los tesoros que albergan, destacan la Bula Pontifical que excomulgó a Martín Lutero, o el pedido de ayuda que la reina María Estuardo envió al Papa Sixto V, poco antes de su ejecución.

Sello del Archivo Secreto Vaticano

El éxito de esta iniciativa permitirá el acceso de los investigadores a este transcendental corpus documental, siempre envuelto en polémicas por su dificultad de uso, y que nunca anteriormente se había transcrito pese a su enorme relevancia histórica.

In Codice Ratio se basa en la segmentación de los caracteres, superando la antigua concepción del OCR basada en la descomposición de las letras y la aplicación de lenguajes estadísticos que más tarde permitirán a la inteligencia artificial reproducir íntegramente sus contenidos.

A través de proyectos como éste, tanto los manuscritos como los textos antiguos disponen de una nueva visibilidad, más universal, abierta y democrática, siempre determinada por la propia evolución de la tecnología, el asentamiento de la web semántica y la necesaria adaptación a nuevos canales de comunicación.

 


Internet Archive recupera archivos de audio a 78 rpm

archivos

En 2017, la Biblioteca Pública de Boston (BPL) transfirió sus archivos de sonido a Internet Archive para que los materiales se pudieran formatear digitalmente y conservar físicamente. Después de 18 meses de trabajo, realizado en estrecha colaboración con George Blood LP, las grabaciones ofrecen productos de alta calidad. Se trata sin duda de la colección más grande dentro del Proyecto Great 78, cuyo objetivo es divulgar en línea cientos de miles de grabaciones de 78 rpm.

Billie Holiday

Los contenidos de la colección de BPL incluyen un catálogo heterogéneo de artistas y sonidos de principios del sigo XX, con grabaciones efectuadas en diversos soportes, algunos de ellos tan extremadamente frágiles como la laca, una resina secretada por escarabajos hembra que se puede dañar con bastante facilidad.  Por ello, digitalizar estos registros es la mejor manera de preservar no solo la música en las grabaciones, sino también el propio objeto original, asegurando la disponibilidad continua del recurso en el futuro.

Pero además, el inventario ofrece un valor añadido de gran interés, puesto que incorpora la contextualización de las grabaciones, e incluso sus conexiones con las partituras a través de diversos metadatos que describen de forma muy completa todos los aspectos relacionados con cada uno de los álbumes incorporados.

Sinatra

El resultado de esta interesante colección se resumen en 750 registros, que abarcan un lapso cronológico desde 1901 hasta 1966. Algunos de los elementos más destacados son la primeras grabaciones americanas de jazz y blues, con intérpretes tan fundamentales como Billie Holiday, Duke Ellington, Louis Amstrong, Art Tatum, o el «crooner» por excelencia, un jovencísimo Frank Sinatra.

Una brillante y loable iniciativa de difusión libre y gratuita material de audio difícilmente utilizable por las precarias condiciones de sus soportes, con lo que no sólo se garantiza el acceso universal a sus contenidos, sino la propia preservación de los originales.