Archivo del Autor: LUIS MARIANO BLANCO DOMINGO

Nacer en otra cultura. Nacer en otro tiempo. II

Informa Biblioteca Biomédica -Facultad de Medicina. BUZ

En la Biblioteca y Hemeroteca de Medicina continuamos la exposición de postales sobre el parto en el pasado, tras la primera entrada de diciembre del pasado año.

Grupos de mujeres del Nilo Blanco, apaches, la primitiva Uganda o el antiguo México forman parte de esta segunda entrega que mantendremos en nuestros tablones durante todo el mes de febrero.

Os recordamos que las instantáneas aparecían como publicidad de los Laboratorios E. Boizot de Madrid, entre las páginas de las revistas médicas de los años sesenta.

El Maestro Mateo en el Museo del Prado

El Museo del Prado, la Real Academia Gallega de Bellas Artes y la Fundación Catedral de Santiago organizan conjuntamente una exposición monográfica con obras realizadas por el Maestro Mateo para la catedral de Santiago de Compostela que ofrece al visitante la oportunidad de conocer en profundidad un período dorado en la historia de la basílica, comprendido entre los años 1168 y 1211.

La muestra, abierta hasta el próximo 26 de marzo, está compuesta por catorce piezas que nos permiten adentrarnos en el taller del Maestro Mateo y en la peculiar e intensa relación que mantuvo con el templo en una época de transformación y renovación tanto de sus estructuras artísticas como de los principios teológicos y sus formas de difusión. Incluye las nueve esculturas conocidas que se conservan de la desaparecida fachada exterior del Pórtico de la Gloria, incluida la recientemente descubierta; otros elementos que también formaron parte de ella como un rosetón y dos dovelas; y piezas clave para entender el coro pétreo, como San Mateo y Caballos del cortejo de los Reyes Magos, que hasta el siglo XVII ocupó los primeros tramos de la nave mayor catedralicia.

El Maestro Mateo asumió la conclusión de los trabajos de la basílica desde 1168, fecha en la que Fernando II de León le concedió una pensión vitalicia, documento que podemos contemplar en la muestra. Bajo su dirección se llevaron a cabo importantes obras en tres espacios destacados: la denominada “cripta”, el famoso Pórtico de la Gloria y la desparecida fachada occidental. A ello debemos añadir el coro pétreo, que se instaló en los cuatro primeros tramos de la nave central de la iglesia.

La “cripta” o “catedral vieja”, solución arquitectónica creada tanto para subsanar el desnivel existente entre las naves de la iglesia y la plaza del Obradorio como para soportar el pórtico, no sólo resulta importante desde el punto de vista estructural, sino que también se erige en un crisol de influencias iconográficas y francesas, italianas e islámicas que anuncian nuevas formas y vigorosas formas artísticas.

Pero sin duda la parte más significativa y atractiva del diseño mateano la constituye el Pórtico de la Gloria, una de las obras cumbre del arte europeo en la transición de los siglos XII al XIII. En la actualidad está siendo restaurada con el objetivo de recuperar su potencia cromática y atemperar los efectos del mal de la piedra, que paulatinamente estaban debilitando el conjunto.

Nosololibros. King Crimson: en la corte cambiante del Rey Carmesí

In the court of Crimson KingLa historia del rock en general y del progresivo en particular no se puede explicar sin la presencia de King Crimson, banda todavía en activo que ha resucitado múltiples veces de manera convulsa, pero siempre amparada bajo el virtuosismo y la genialidad de Robert Fripp, guitarrista inclasificable y excéntrico. La formación original surgida en Londres en 1969 estaba compuesta por el propio Fripp, Greg Lake, Ian McDonald, Michael Giles y Pete Sinfield. Gracias a la reputación ganada en los escenarios de diversas localidades inglesas, entre ellos el famoso concierto como teloneros de Rolling Stones en Hyde Park, firmaron un contrato discográfico con Island Records.

Su primer álbum obtuvo un resonante éxito, poniendo extrañamente de acuerdo a crítica y público. In The Court of the Crimson King (1969) sugiere un universo sonoro personal y genuino, cimentado en las dotes instrumentistas de sus músicos, los textos concisos pero elaborados de Senfield y la rotundidad hipnótica de uno de sus temas, 21th century schizoid man, en la actualidad debidamente triturado por una marca de perfumes como banda sonora. Pese al éxito, comenzaron las primeras deserciones. McDonnald, Giles y Lake iniciaron carreras musicales paralelas, el último enrolado en el mastodóntico grupo Emerson, Lake and Palmer.

Al mismo tiempo, la siguiente obra,  In the wake of Poseidon (1970), pese a mantener la misma pulsión que su precedente, inaugura la introducción del jazz como elemento constante del grupo gracias a la irrupción de dos enormes intérpretes: el saxofonista y flautista Mel Collins y el pianista Keith Tippett, capaces de ofrecer una joya como Cadence and Cascade. Lizard (1970), publicado en el mismo año, refuerza ese giro jazzístico de la banda con Haskell y el  batería Andy McCullough como nuevos miembros, y aporta una vertiente experimental y de búsqueda constante que presidirá la trayectoria del grupo.

Lizard

Esa obsesión por investigar se observa de forma meridiana en Islands (1971), un cóctel delicioso de múltiples influencias, desde el jazz hasta el blues, que marca un nuevo y arriesgado salto hacia el inconformismo. Conviven en él dos de las mejores aportaciones del grupo a la música: Lady Formentera, dedicada a la isla ibicenca, y la maravillosa e imprescindible Islands, balada que da título al álbum. La voz es responsabilidad de Boz Burrel.

Una etapa tormentosa y conflictiva terminó con la banda en forma de trío: el propio Fripp, Bill Bruford, batería que acababa de abandonar otro grupo mítico, Yes, y el bajista y vocalista John Wetton, acompañados de la percusión vibrante de Jamie Muir. Esta formación gestó quizá el mejor disco de la banda Lark’s tongues in áspic (1973). Pese a ser una obra de estudio, sus contenidos son producto de las improvisaciones y arreglos que conformaron los conciertos que ofreció la formación durante los años anteriores, y que constituyen la verdadera esencia del sonido crimsoniano: melodías atonales con una gran complejidad compositiva, la suavidad y equilibrio de la voz de Wetton, una sección rítmica creativa y potente, y la intensidad de Fripp en las seis cuerdas.

Starless and Bible black (1974) refrendó la magnitud y nueva dimensión del grupo, al que se incorporó David Cross con el añadido de poseer entre sus canciones dos de las mejores composiciones de la historia de la música contemporánea, The Night Watch y Trio. Mientras que la primera utiliza un medio tiempo para reflejar la potencia armónica y la excelente compenetración de los instrumentistas, la segunda es una apología de la belleza, notas que abandonan el pentagrama para trasladarnos a un sugerente paisaje emocional.

Esta primera etapa artística se cerraría con Red (1974), concebido precisamente como un compendio de sus signos de identidad: la creatividad, el lirismo, el jazz, la complejidad, la improvisación y el miedo al estancamiento. Tras esta disolución, Fripp y el resto de miembros de la banda se embarcaron en diversas aventuras personales hasta que decidió recuperar a la banda en 1981 con el propio Bruford, el excelente bajista Tony Levin, y el guitarrista Adrian Belew, que había trabajado con músicos del calibre de Frank Zappa.

La calurosa acogida dispensada motivó la grabación de Discipline (1981), provisto de un sonido polirrítmico, complejo y pretendidamente atonal, en el que afloraban las distintas personalidades del grupo. Podemos considerar este obra como una de las primeras en la historia que amalgama distintos estilos, un producto de fusión.

King Crimson

La idea tuvo su continuidad en Beat (1982), que incluye uno de los escasos éxitos en las radiofórmulas del grupo, Heartbeat, y Three of a perfect pair (1984), álbum que muestra en su primera cara una visión amable y accesible, incluso con toques funkies, frente a otra en la que la improvisación y el universo frippiano alcanzan su máximo esplendor.

Su penúltima reencarnación tuvo lugar en 1994 en forma de  efímero sexteto (Fripp, Bruford, Below, Levin, Trey Gunn al bajoy Pat Mastelotto como persusionista), fruto de la cual es THRAK (1995), una nueva evolución sonora que mezclaba el caos organizado de Discipline con la rotundidad rockera de Red.

En el año 2000, ya como cuarteto (Belew, Fripp, Gunn y Mastelotto) lanzaron al mercado The ConstruKction of Light en el año 2000, un disco de gran dureza sonora, sin concesiones, que apuesta por el riesgo pero que genera una extraña satisfacción tras su escucha. En 2003 aparecería The Power to Believe, el último álbum de estudio de King Crimson, menos dado a la improvisación que el anterior, por tanto más sencillo de escuchar aunque al mismo tiempo más frío y técnico.

Su última etapa de actividad nació en 2014, diseñada para ofrecer conciertos en directo, e integrada por Fripp, Collins, Levin, Mastelotto y Harrison, más la adición de Jakko Jakszyk, a la guitarra y voz, y de Bill Rieflin a la batería.

King Crimson

Nos encontramos ante un grupo necesario e intransigente, en continuo movimiento, que condujo al rock a momentos sublimes, dotado de un sonido personal e irrepetible basado en la transformación constante y el virtuosismo como elementos de transgresión, de desprecio a las etiquetas, de repudio a los clichés. Aquellos que acusan al rock progresivo de grandilocuente y vacío, de vacuo y prepotente, tienen la ocasión de acercarse a una obra compleja, consistente y rotunda al mismo tiempo que polisémica, un microcosmos al que estamos todos invitados balanceándonos en las penetrantes cuerdas del universo Fripp.

Nuestro compañero Luis Blanco nos invita a adentrarnos en la historia de la música a través de una galería personal de iconos con una mirada heterodoxa y ecléctica.

La Biblia de Gutenberg a nuestro alcance

Gallica, una de las más importantes bibliotecas digitales del mundo, integrada dentro de la Bibliotéque Nationale de France (BNF), nos ofrece la posibilidad de contemplar y disfrutar online de la Biblia de Gutenberg, probablemente el más famoso y reconocido de todos los libros producidos en el mundo occidental.

Joya del patrimonio universal, fue producida en la primera imprenta de tipos móviles de plomo ubicada en Mainz, próspera ciudad comercial del valle del Rin. Los dos ejemplares que conserva la BNF, de los aproximadamente cincuenta que quedan en todo el mundo, son ahora accesibles en sendos objetos digitalizados en alta definición.

El primero (en cuatro volúmenes) es uno de los muy raros y prestigiosos ejemplares completos impreso en pergamino, magníficamente ilustrado en la época en que se produjo el libro. Por su parte el segundo (en dos volúmenes), impreso en papel, reviste una enorme importancia histórica pese a su aspecto más modesto y a la carencia de las primeras páginas. Su valor añadido procede de una nota manuscrita, fechada en 1456, que atestigua que la fecha en que se terminó de imprimir la Biblia, una de las pocas informaciones cronológicas ciertas sobre el trabajo de Gutenberg halladas hasta el momento.

Cada página, rica en delicadas ilustraciones, contiene dos columnas de 40 líneas, al principio, y de 42 después. La tipografía reproduce las letras góticas de los copistas de Maguncia del siglo XV. Se trata de la versión de la Biblia más común de la época, la edición de la Vulgata, traducida al latín por San Jerónimo y estructurada por la Universidad de París en el siglo XIII. Con el objeto de facilitar la consulta y localización de sus contenidos, tanto a curiosos como a investigadores, se ha añadido un sumario.

La calidad e influencia de su tipografía, la belleza de la obra, su reputación y la enorme transcendencia y revolución que supuso la tecnología aplicada en su producción le han convertido sin duda alguna en el libro más emblemático de la cultura occidental.

 

 

 

Acceso a nuevos libros electrónicos de la editorial Elsevier

 

Libros electrónicos UNIZAR

La colección de libros electrónicos de la Universidad de Zaragoza ha incorporado nuevas obras a su fondo en el recién estrenado 2017. Se trata de 2.095 títulos de la editorial Elsevier, todos los publicados durante los años 2015 y 2016. Los contenidos versan sobre los siguientes campos de conocimiento:

  • Agricultural, Biological, and Food Sciences
  • Biochemistry, Genetics and Molecular Biology
  • Biomedical Science and Medicine
  • Chemical Engineering
  • Chemistry
  • Computer Science
  • Earth and Planetary Sciences
  • Energy
  • Engineering
  • Environmental Science
  • Finance
  • Forensics, Security, and Criminal Justice
  • Immunology and Microbiology 2
  • Materials Science
  • Mathematics
  • Neuroscience
  • Pharmacology, Toxicology and Pharmaceutical Science
  • Physics and Astronomy
  • Psychology
  • Social Sciences
  • Specialty Medicine
  • Health Professions
  • Veterinary Medicine

El acceso a esta suscripción temporal se efectúa a través de la Biblioteca de la Universidad de Zaragoza desde la página de Science Direct, bien mediante dispositivos conectados a la red de la Universidad de Zaragoza, o si se realiza de forma externa, desde la página de la Biblioteca de la Universidad, tras la pertinente identificación como miembro de la comunidad universitaria

Acceso a ElsevierUna vez dentro de la interfaz, debemos marcar la pestaña Books, y seleccionar en el desplegable que se abre debajo a la derecha de la pantalla la opción Subscription & complimentary, como aparece en la imagen.

En breve se introducirán los registros individuales de los libros en el Catálogo Roble para facilitar la búsqueda y consulta de los títulos.

Finalizado el período de 12 meses el 31 de diciembre de 2017, la Universidad de Zaragoza decidirá qué obras desea adquirir hasta completar los aproximadamente 100 títulos a los que se comprometió en virtud de los acuerdos suscritos en la negociación, desarrollada a lo largo de 2016, para obtener la Licencia Nacional de la plataforma Science Direct, y en la que tomaron parte representantes de la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE), los consorcios y grupos de compra y la editorial Elsevier.

 

El Archivo Ricordi pone sus fondos en abierto

Archivo Ricordi

El archivo histórico de la editorial Ricordi, una de las colecciones privadas de música más importantes del mundo, ha puesto a disposición del público buena parte de sus fondos en acceso abierto.

Fundado en 1808, es desde 1994 propiedad de la multinacional Bertelsmann. Los fondos están depositados en la Biblioteca Braidense de Milán y reúnen unas 8.000 partituras, 15.000 cartas, 10.000 bocetos, 7.000 fotos y numerosos carteles.

Nota autógrafa de Puccini en La Boheme

El proceso de digitalización de los mismos se inició en 2006 y se irá completando paulatinamente. Constituye una fuente documental de primer orden para conocer y profundizar en la fortaleza y difusión de la ópera italiana del siglo XIX. Alberga entre otras joyas, los manuscritos autógrafos de las óperas de Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi y Puccini.

ToscaPero además,  custodia la relación epistolar entre el compositor, los libretistas y el editor, bocetos de las escenografías, figurines con notas de sastrería, e incluso fotografías de las escenas, ya que era el propio Ricordi el encargado de su supervisión. 

Uno de los contenidos más atractivos lo constituye la muy documentada colaboración mantenida entre Giulio Ricordi y el genial Verdi para culminar una de las mayores gestas culturales de la historia de la música: la creación y puesta en escena de la ópera Otello. La creatividad desbordante de ambos se complementó para generar esta magnífica obra, cuyo proceso podemos seguir minuciosamente gracias al archivo.

Puedes acceder a sus contenidos desde aquí

 

Nosololibros. John Coltrane: la fascinación por el vértigo

John ColtraneCuando John Coltrane se unió al quinteto de Miles Davis para grabar uno de los mejores y más influyentes discos de la historia de la música, Kind of Blue (Columbia, 1959), el hard bop dejó de ser una etiqueta teórica y ambigua para convertirse en una forma de vida que recuperaba el aroma de la improvisación. El jazz volvía a vestirse de pasión sin renunciar al talento.Miles Davis

Porque talento y sonoridad siempre acompañaron la carrera musical de Coltrane (Hamlet, Philadelphia, 1926), empeñado en estar siempre en movimiento, buscando algo que le permitiera justificar su permanente desasosiego. Sus inicios en orquestas de rhythm and blues abren paso a finales de los años 40 a una etapa tóxica que con intermitencias le acompañará hasta su despertar espiritual de 1957, motivado por una extraña mezcla en la que confluyen la presencia de Miles, el descubrimiento del misticismo, el despertar de la conciencia negra y la influencia de Naima, su mujer, a la que más tarde dedicará una de las baladas e intensas más bellas de la historia.

A partir de ese momento, abandona la propuesta musical estándar y canónica para lanzarse a una fase marcada por la experimentación continua, en la que cobra especial protagonismo la incandescente presencia del pianista Thelonius Monk. John ColtraneSon momentos en que paulatinamente perfecciona técnicas de sonido, en que su virtuosismo se agita sin barreras tocando varias notas de forma simultánea, cegado por una complicidad cada vez más evidente con Monk. Sin duda el momento cumbre es Blue Train (Blue Note, 1957), donde el hard bop sigue presente pero ya atravesado por los primeros balbuceos de una incipiente revolución sonora, basada en la inquietud y una visión de la armonía nada acomodaticia.

Tras su segunda estancia con Miles, fruto de la cual es el ya mencionado Kind of Blue, Coltrane grabará para Atlantic dos de sus discos más exitosos, Giant Step (1959), y sobre todo My Favorite Things (1961).

John ColtraneEl primero muestra a un músico de vanguardia, con una velocidad de fraseo casi imposible, que juega con los acordes a su antojo, y en plenitud compositiva, álbum en el que destacan cortes como Naima o el tema que da título al disco.  Por su parte el segundo es la obra que mayores fervores del público obtuvo, y que contiene, en el corte homónimo del LP, una de las transformaciones musicales más brillantes y rotundas, que arranca desde un sencillo vals del musical The Sounds of Music a una versión magistral y lleva de universos sonoros, en el que recupera el vibrato del saxo soprano para el jazz. Ese mismo musical más tarde se transformaría en la almibarada película Sonrisas y lágrimas.

Coquetea con el free jazz en diversas grabaciones con el cuarteto de Ornette Coleman, y durante su época en el sello Impulse (1961) introduce no sólo instrumentos hasta ahora ajenos a la tradición jazzística como el oboe o el contrafagot, sino que profundiza en su investigación musical introduciendo temas inspirados en cantos védicos o espirituales negros. El cuádruple CD The Complete Village Vanguard (Impulse!, 1961) es testimonio de esa incursión en otros paisajes sonoros, marcados por la polémica presencia del músico Eric Dolphy, abanderado del free jazz y de los solos amplios y excesivamente libres para los más puristas.

La colaboración entre ambos fue breve, y abre paso a tres auténticas joyas discográficas. Con Ballads pareció querer suavizar sus tensas relaciones con los sectores más conservadores y puristas del jazz, abandonando esa faceta de rebeldía sin control para ofrecer una visión absolutamente apasionante y apasionada de grandes clásicos y standards, tocados con una elegancia y sensibilidad sublimes. John Coltrane and Johnny HartmanEl segundo de los discos, John Coltrane and Johnny Hartman, supone la única vez en que se acompaña de un vocalista, el prácticamente desconocido Johnny Hartman, para firmar una emotiva sucesión de clásicos en la que la unión de la voz grave, sugerente y profunda de Hartman se alían con las notas acariciadoras y firmes del saxo de Coltrane hasta conformar una obra cálida, armónica y sugerente en la que nada sobra y todo fluye. El tercero de los discos está marcado por su encuentro con Duke Ellington, y la imperecedera y rotunda versión de In A Sentimental Mood con la que nos deleita.

Sin embargo, la aparente estandarización de su obra no impide que en sus directos continúe apostando por amplios solos que crecen desde planos melódicos, y en los que su cuarteto actúa con absoluta libertad de criterio. La progresión alcanzará su cénit en 1962 con la grabación de A Love Supreme, una obra monumental estructurada como una suite en cuatro partes, considerada como una de las más influyentes no sólo en el jazz posterior, sino en otros ámbitos musicales como el rock.  John ColtraneEl lirismo, la espiritualidad y el goce existencial que transmite se adornan con una intensidad desgarrada, sin ambages, en la que el virtuosismo abre paso a una libertad creativa inaprensible y descarnada.

Ascension (1965) supone cierta continuidad con el disco anterior, pero sobre todo la consolidación definitiva de Coltrane como músico entregado al free jazz. Rodeado de alguno de los músicos que más tarde se considerarán adalides del nuevo género, como Freddie Hubbard o Pharaoad Sanders, grabará algunos conciertos en directo como Live in Seattle (1965) o Live in Japan (1966) en los que muestra una vitalidad y energía desbordantes, con briosas versiones de algunos de sus clásicos como My favorite things o Naima.

Sus dos últimos discos en estudio, Interstellar Space y Expression, ambos de 1967, son claros exponentes de esa necesidad de innovar y experimentar que presidió su vida, con pasajes en los que la libertad de expresión y la improvisación superan cualquier tipo de corsé armónico, definiendo musicalmente el concepto de free jazz de forma perfecta.

John Coltrane

Poco antes de cumplir los 41 años, el 17 de julio de 1967, fallece en Nueva York. Cortázar, comentando la muerte de Coltrane a Gregory Rabassa, traductor de Rayuela al inglés, definía al jazz como “una especie de perspectiva vertiginosa hacia todo lo que no nos atrevemos a ser”. Como la literatura, como el cine … Y hablando de Coltrane, recomendaba la lectura en voz alta de los poemas de Pedro Salinas acompañados de su músicaafelpando el aire de reconciliación y contacto” (“Noches de vino y hierbas fumables”. Nota preliminar a Pedro Salinas. Poesías. Madrid: Alianza, 1982)

Con John Coltrane se fue uno de los músicos más influyentes de la historia del jazz, para quien el vértigo constituyó una necesidad perenne. Imposible de encasillar en ningún género concreto, siempre evolucionando, haciendo que la vanguardia fuera el pasado. El saxofonista virtuoso e intenso, el creador lírico intuitivo y genial capaz de generar múltiples emociones con un fraseo, de afrontar escalas imposibles, nos dejaba un legado asombroso. Ahora nos toca disfrutarlo

Nosololibros

Nuestro compañero Luis Blanco nos invita a adentrarnos en la historia de la música a través de una galería personal de iconos con una mirada heterodoxa y ecléctica.

 

Nacer en otra cultura. Nacer en otro tiempo

Informa Biblioteca Biomédica -Facultad de Medicina. BUZ

Coincidiendo con la Navidad, hemos iniciado en la Biblioteca Biomédica de la Facultad de Medicina la exposición de una colección de postales sobre el parto de las mujeres en otras culturas, épocas y latitudes.

Parto en Rhodesia del NorteParto de siameses

 

 

 

 

 

Las doce instantáneas que se irán incorporando en las próximas semanas aparecían como publicidad de los Laboratorios E. Boizot de Madrid, entre las páginas de las revistas médicas de los años sesenta.

Parto entre los siouks

Parto en Japón

 

 

 

 

 

 

Nos parecen una buena muestra de esa “evolución asombrosa y fantástica del parto” que el conocido paleontólogo Juan Luis Arsuaga explicaba no hace mucho tiempo en una Sesión Científica de la Academia Nacional de Medicina. Puedes ver el vídeo de la sesión aquí.

Nacer en otra cultura. Nacer en otro tiempo

Las imágenes con sus explicaciones correspondientes estarán visibles para nuestros usuarios en los tablones de la Biblioteca y la Hemeroteca.

Convocatoria de tramos de investigación de la CNEAI del año 2016

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A principios de diciembre el BOE publicó la convocatoria de la Comisión Nacional Evaluadora de la Actividad Investigadora (CNEAI) para evaluar los tramos de investigación de los profesores que tengan la condición de funcionarios de carrera de cuerpos docentes universitarios, así como los funcionarios científicos-investigadores del CSIC.

De carácter anual, se rige por unos criterios específicos aprobados por Resolución de 24 de noviembre de 2016 de la propia CNEAI, que aparecieron en el BOE de 26 de noviembre de 2016 .

Las solicitudes de evaluación se podrán cursar entre el 7 de diciembre de 2016 y el 17 de enero de 2017, hasta las 12:00 de la mañana, presentando las cinco aportaciones por tramo anteriores a 31 de diciembre de 2016 que se quieran someter a evaluación. Esta se llevará a cabo en el primer semestre de 2017, y la fecha de los efectos económicos para los que obtengan evaluaciones positivas será el 1 de enero de 2017. La obtención de un tramo de investigación de la CNEAI supone la percepción del complemento de productividad del profesorado universitario, que es objeto de regulación en el Real Decreto 1086/1989, de 28 de agosto sobre retribuciones del profesorado universitario.

En cuanto a la tramitación de los convenios con las Universidades, para la evaluación del profesorado contratado doctor permanente, en estos momentos se están recabando los informes perceptivos necesarios, así como la autorización del Ministerio de Hacienda y Función Pública de conformidad con lo que dispone el artículo 50 de la Ley 40/2015, de 1 de octubre, de Régimen Jurídico del Sector Público. Una vez obtenidos los mencionados informes, y con la autorización del Ministerio de Hacienda y Función Pública, se procederá a la firma de los correspondientes convenios. No obstante, las universidades que tuvieran convenio en vigor hasta el 31 de diciembre de 2016, podrán presentar ya las solicitudes de evaluación de tramos de investigación de su profesorado contratado doctor.

Para facilitar la tarea a la comunidad universitaria interesada, La BUZ ha actualizado la información de la página web en la que se relacionan los criterios de valoración de la producción bibliográfica de los investigadores y las fuentes y recursos a partir de los cuales se puede extraer la información necesaria para evaluar o acreditar su calidad.

IV Congreso del Libro Electrónico. Barbastro 2016

La IV edición del encuentro se celebró en Barbastro (Huesca) los días 16 y 17 de noviembre, patrocinado por la Diputación de Huesca, con la colaboración del Ayuntamiento de Barbastro, la UNED y Amazon.  Sirve de punto de contacto y referencia para los profesionales e interesados en el desarrollo y evolución del libro electrónico y las nuevas fórmulas de lectura en el mercado español.

Los organizadores modificaron la estructura clásica, basada en sesiones plenarias, para dotarla de un enfoque más profesional, en el que todos los asistentes eran a su vez ponentes buscando una mayor proactividad.

Para ello diseñaron dos programas de contenidos complementarios para atender las necesidades de los diferentes colectivos del mundo del libro: las jornadas profesionales propiamente dichas y un taller práctico.

El congreso se articuló en torno a cinco sesiones de trabajo, cada uno de ellas introducidas por diferentes moderadores. Los temas sobre los que trataron fueron: Evolución del mercado digital: ¿Cuál es el mercado real del libro electrónico?; Reimaginando el mundo del libro, con diversas presentaciones de proyectos innovadores; ¿Es rentable vender ebooks por debajo de 9,99 euros?; ¿Existe un potencial mercado de audiolibros en España?; Lecciones aprendidas en la industria cultural; ¿Dónde descubren los lectores su siguiente lectura?; Cómo reinventar el negocio de las editoriales y librerías.

Por su parte los talleres versaron sobre la aplicación de diversas herramientas de autoedición para bibliotecas y autores. Con respecto a las primeras, Mariana Eguaras expuso la transformación que ha supuesto la llegada del mundo digital al convertirse en editoras de contenido y beneficiarias de una relación más directa con los autores locales.

 

El acto de clausura del congreso tuvo como protagonistas al escritor Enric Puig Punyet y al periodista Óscar López, presentador del programa de Televisión Española Página Dos, que mantuvieron una conversación sobre las adicciones e inconvenientes que genera Internet.